2018年北京电影学院视听新媒体创作考研真题资料
院系方向：视听传媒、艺术硕士、广播电视、视听新媒体创作
招收人数：4 人
考试方向：学硕，外语考英语二、
专业二名称：视听新媒体创作
导师解答：视听新媒体创作方向主要考察考生对新媒体技术的把控能力以及对新媒体技术的市场，发展未来的展望。对交互媒体要有自己的理解。考生在报考这个专业前一定要仔细思考好自己是否有下定决定，尽力一搏，在初试的考试中就把其他人甩掉一大截。注：初始考试成绩的百分之50计入最终成绩。
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2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题
【育明教育独家首发】
一、名词解释
1、审美意象
2、黄金分割率
3、间离效果
4、公共艺术
5、汉字艺
二简答
1、什么是艺术真实
2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别
3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想
三、论述
1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么
2、怎么理解审美感受的差异性和共同性
3、结合具体文艺作品 谈谈现实主义和现代主义的区别
4、举例论述电影与新媒体艺术的关系
专业二资料与分析：
院系：视听传媒学院研究方向名称：视听新媒体创作(44)
研究方向介绍：
在技术快速发展的当今，视听内容传播手段与渠道的技术革命日新月异，视听影像的普及传播将建立一个传媒领域的全新战略新格局。随着智能手机、平板计算机风靡全球，视听影像获取的终端越来越多进入手机、平板计算机用户中，十几亿中国人已经天天通过这种阅读终端方式浏览各种信息,移动互联的时代需要大量的视听传播作品。
依托北京电影学院独具特色的教育资源和雄厚的师资力量，利用新模式、新机制，致力于为全国网络、移动媒体、广播、电视等信息传播领域培养制作与创作视听新媒体作品的专业人才。
业务课二名称：视听新媒体创作
业务课二介绍：
主要考查考生对新媒体专业知识和基础技术的掌握，如摄像机、相机视频操作的基础，阐述视听新媒体发展，市场、网络特点和发展形态。
在理论方面（包括新媒体视觉传达媒体策划、影视精品分析与解读、新媒体概论，新媒体互联网受众研究）以掌握其专业知识及视听新媒体创作形态的研究与分析。
专业一真题解析：
名词解释：
造型艺术（2015）
顾名思义，造型艺术就是造型的艺术。每年专业一都会考一道解释XX艺术的题，所以对于推荐书目中的XX艺术的含义，代表人物等等等等都要倒背如流。更多资料请咨询企鹅二九二二九四五七四二。造型艺术是艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等更多导师解答请联系：建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。
需要背诵题库中的名词解释举例：
艺术形象
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。、 ·
艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。艺术形象的基本特性主要体现在三个方面，即个性与共性的统尸，感性与理性的统一，思想与情感的统一。
艺术形象首先是个性与共性的统一，这是艺术形象最基本的特性。作为艺术形象，首先应是个别的、特殊的，应具备独特的个性特征。同时又具有一定的概括性和代表性，具有一定的普遍意义.能体现出一定范围的共性。世界上的万事万物都是个性与共性的统一，都是由带有偶然性的个别现象体现出带有必然性的本质、规律，这种本质、规律是事物的共性。艺术以形象的方式反映世界，就应体现出事物的这种特性，在特殊中显现普遍，以个别表现一般，往往能以小见大，以少胜多，成功的艺术形象都是集个性与共性于一身的。
艺术形象还应是感性与理性的统一。艺术形象有具体可感性，它是以感性的形式呈现在人们面前。或以线条、色彩、形状、体态等作用于视觉；或以旋律、节奏、和声等作用于人们的听觉，或以动态的画面和丰富的音响效果等的综合运用同时作用于人们的视听感官；即使是在想像中构成的文学形象，也具有可感性，通过语言文字的描绘，能使读者产生如见其人、如闻其声、如历其境的真切感受。不过，艺术形象中还融合着艺术家的审美理想，体现着艺术家对生活的思考和认识，在形象思维的过程中还有抽象思维的参与和作用。这些深层趵理性内容与具体的感性形式统一在一起，才使得艺术形象不仅表现现象、个别，也能反映普遍、一般，体现共性。
艺术形象的第三个特性是思想与情感的统一，即艺术形象还具有思想性和情感性。普列汉诺夫认为:“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想。”艺术形象的共性特征和瑚性内容源于艺术家对生活的提炼和概括，思考和评价，这使得艺术形象必然具有一定的思想性。但艺术不是以理服人.而是以情感人的。在整个艺术活动中，处处离不开情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。艺术形象中渗透着艺术家丰富而复杂的情感。艺术形象原是客观的社会生活、自然景象，同作者主观的心灵，情感的融合，故而艺术形象中的情感一方面来自于作品所描绘的形象本身，同时，又源自于艺术家主观情感的投入和渗透。艺术家进行艺术创造时，·往往把客观的景物、事物作为作者的感情的载体和表现，艺术形象既是客观事物的再现，也是艺术家特定情感的寄托:例如施特劳斯的圆舞曲《春天来了》充满着春天温馨的气息和欢悦的情绪，这是因为春天本身是美好的，令人欣喜的，同作曲家的愉快心情是完全一致的。于是，理性的内容溶化在情感蛉波浪中，情感与思想融合在一起，使得艺术形象更具感染力。
美育与艺术教育
美育与艺术教育有着最密切的联系。在历史上，最早的美育实际上就是艺术教育，而且艺
术教育至今还是美育的核心，因为艺术是人类心灵的历史，它最集中地体现着特定时代和特定种族人们的审美意识，以艺术为媒介最容易达到美育与艺术教育的目的。艺术教育也是实施美育的主要途径。由于艺术具有审美娱乐、审美认识、审美教育等独特的功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术中的美作为美的集中表现形态，对提高创造美欣赏美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。但艺术教育与审美教育也不能完全等同。艺术教育中有很大一部分是艺术技巧的教育，并以培养人的艺术感受力与创造力为主。审美教育却不一定涉及艺术技巧的培养，对艺术的感受力的培养也是为主体形成完善的审美心理结构和建康人格服务的。艺术教育以艺术作品为教育手段，而审美教育除艺术作品之外，还以广泛的审美活动为教育手段。所以，审美教育并不等同于艺术教育。把单纯艺术技巧的训练等同于艺术教育或美育的观点，对于美育的开展是有干扰作用的。
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