没有什么能比一颗珍珠更让女神入迷
文学与绘画，大体而言都算是人类经过漫长岁月的艰苦劳作后而产生的上层建筑。也许就其本质来说，绘画和文学作品里的美，总是会相互流动，互相补充。
代代人口口相传的希腊神话，似乎寄托了我们心目中关于宇宙洪荒、自然万物最浪漫的想象，神话里的女神们也不再是一个个美好形容词的片面注解，而是一群有爱恨情仇、立体可爱的女性。这次我们借由巴洛克时期画家的笔端，关于这些女神有了一些小而美的新发现……
▲ 1615年 彼得·保罗·鲁本斯《镜中的维纳斯》
17 世纪的西方美术史，几乎完全被发源于意大利而后风靡全欧洲的巴洛克美术所占据。这种追求激情和运动感，强调华丽绚烂装饰性的美术风格，体现在绘画、雕塑以及建筑等各个美术门类中。鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是巴洛克绘画的代表人物，尤为擅长宗教题材的绘画，所以他的笔下出现了无数丰腴美丽的神话女神。 这幅《镜中的维纳斯》，是鲁本斯中期的作品。对镜自赏的维纳斯，戴着一对灵巧的珍珠耳环，一袭透明的白纱，裸露着丰腴的胴体，环着一块镶嵌着珍珠与宝石的黄金臂环，神情里颇有些自满自足的意味。
这幅《镜中的维纳斯》，是鲁本斯中期的作品。对镜自赏的维纳斯，戴着一对灵巧的珍珠耳环，一袭透明的白纱，裸露着丰腴的胴体，环着一块镶嵌着珍珠与宝石的黄金臂环，神情里颇有些自满自足的意味。
▲ 1635年 彼得·保罗·鲁本斯《维纳斯和阿尔多尼斯》
希腊神话中阿尔多尼斯是一位热爱狩猎、极为俊美的神，维纳斯爱上了这位俊美的少年，但因乱伦而生的阿尔多尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱却终不如愿。希腊神话的这个片段，多次出现在诗人以及画家的笔下，1593 年莎士比亚以此出版了一篇叙事长诗，随后画家提香·唯切利奥（ Tiziano Vecellio，1488 - 1576 ）也以此创作了多个版本油画作品。
鲁本斯的这幅《维纳斯与阿尔多尼斯》，在细节上也与过往的作品作出了区隔。画面中维纳斯以爱之名搂住行进中的阿尔多尼斯，可这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，转身准备离去。小爱神慌忙帮母亲留住，抱着阿尔多尼斯的腿不松开，连爱神之箭也散落一旁。不着一衣的维纳斯，戴着小而玲珑的珍珠耳环，一直向人类施以爱的她这次却没有得到自己的爱。
▲ 1640年 彼得·保罗·鲁本斯《维纳斯与丘比特》
鲁本斯似乎对那种丰腴性感的女人有种特别的偏爱，他曾多次画过爱与美之神维纳斯。在文艺复兴时期画家笔下温婉贤淑的维纳斯，来到鲁本斯的笔下，就成了一个有着双下巴也有小肚子的丰满女人。鲁本斯的这幅《维纳斯与丘比特》，画面中的维纳斯没有再戴珍珠耳环，手腕间缠着一串珍珠手链，左手戴着一枚细小的黄金尾戒，不过这一次依然是在对镜欣赏自己的美貌。
▲ 1617年 彼得·保罗·鲁本斯《劫掠留基伯的女儿们》
留基波的女儿 Phoebe 和 Hilaeira 是智慧女神雅典娜（Athena）和阿尔特米斯（Artemis，月亮和狩猎女神，即罗马神话中的戴安娜）的女祭司。 风流成性的宙斯与斯巴达国王的王后丽达结合，生下了孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了留基波的女儿，并在她们即将与伊达斯和林叩斯成婚的路上将她们抢走。
仔细看鲁本斯的这幅画，画面非常直接地展现出了故事情节，人物和马的组合暗藏了许多S状线条，开阔、有力的笔触与富有动感的线条使画洋溢着回旋、奔涌的生机。
Phoebe 和 Hilaeira ，一个戴着珍珠发饰和耳环，一个戴着镶嵌宝石的黄金臂环，将少女的娇媚与柔弱展露无遗。目睹这一幕的小爱神天真地看着这一切，平静而又坦然，或许也是在暗示「抢亲是神的指示，这是一场爱情的暴力」。
▲ 1636年 彼得·保罗·鲁本斯《银河系的诞生》
赫拉克勒斯是宙斯诱奸珀耳修斯的孙女、底比斯国王安菲特律翁之妻阿尔克墨涅后，与安菲特律翁的儿子伊菲克勒斯一同诞生的双胞胎兄弟。赫耳墨斯奉宙斯之命，将刚刚出生的赫拉克勒斯带到了赫拉身边，想借赫拉沉睡的机会吮吸奶水，以保半人半神的赫拉克勒斯长生。赫拉从睡梦中惊醒，奶汁喷涌而出，化作了天空中的璀璨银河。
鲁本斯笔下的赫拉，同维纳斯一样有着丰满的胴体，皮肤洁白胜雪，右手臂戴着宝石臂环，脖颈间着一条珍珠项链，姿态慵懒。这个宇宙间少有的美艳女神，即便有着太多因爱生妒的斑斑劣迹，此刻却也有着母爱的神圣光芒。
▲ 1647 — 1651年 委拉斯盖兹 《镜中的维纳斯》
与鲁本斯不同，委拉斯盖兹（Diego Velázquez，1488 - 1576）是一位偏向写实派的画家，他通常只画自己见到的事物，但也会画一些宗教画。委拉斯盖兹画中的神，少有那种光辉灿烂的光环，与现实中的普通人并无特别大的差异，通常充满了紧张以及痛苦的表情。
这幅《镜中的维纳斯》是委拉斯盖兹唯一保存下来的裸体画，与鲁本斯《镜中的维纳斯》中所描绘的女神形象不同，委拉斯盖兹画面中的维纳斯慵懒地躺在床上，既没有白纱遮蔽，也没有任何珠宝的点缀，但透过她完美的背影以及镜中若隐若现的面容，你还是能读到这个对镜自照的女神内心的一丝「水仙情结」。
▲ 1636 年 伦勃朗《达娜厄》
达娜厄是 Argos 国王 Acrisius 的独生女，国王求神得一预言，他不但会没有儿子继承王位而且还会被他的外孙杀害，夺其王国。因此 Acrisius 想尽办法不让任何男性接近达娜厄，甚至命人打造一座铜塔，将她关进塔中与世隔绝。但达娜厄那正值青春美丽的容貌，果然迎来了天神的关注。关在塔中的美人，不能外出，只有一个年老的侍女随侧。风流的宙斯化身「黄金雨」想与达娜厄私会，达娜厄午睡醒来时，「黄金雨」正巧从天窗倾泻而下，如丝如缕、闪闪发光、如梦似幻……
画家伦勃朗年少即成名，他的肖像画包括自画像以及取自神话和圣经内容的绘画是他的巅峰之作，这幅《达娜厄》正是创作于伦勃朗的阿姆斯特丹时期，整体画风也与这一时期伦勃朗追求浓墨重彩的特点一致。附带华盖、精工细作的大床和动物皮毛制成的毯子、豪华的床上用品、天鹅绒桌布等，彰显出她公主的尊贵身份，但达娜厄身上的装饰品只有束发带以及珍珠手镯，却依旧华美动人。
▲ 1639年 彼得·保罗·鲁本斯《三美神》
三美神指代贞洁女神、美神和爱神，也有人认为是指代美神维纳斯、温柔女神塔利亚以及欢喜女神阿格莱亚。但毋庸置疑的是，鲁本斯的笔端的三位女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，整个形象充溢激情与艺术魅力。一袭白纱从三位女神的胴体间穿插而过，她们相互拥抱着，温润的珍珠耳环在耳边闪着光，远处的晚霞旖旎温柔……
▲ 1625 —1630年 Artemisia Gentileschi《沉睡中的维纳斯》
绘画的品鉴方式各种各样，当今天的我们重新再回看巴洛克时期画家的这些作品时，除了感叹于她们高超的绘画技巧外，我们发现这群浪漫的才子们似乎对神话里的女神们有着一些相似的审美观点。
骨感的身体曲线在今天成为一种被追捧的潮流，但在五百年之前，丰腴圆润的酮体才是女神的标配，维纳斯对镜自照时，才不会去惆怅自己有双下巴以及那圆滚滚的小腹。也许时尚本身就是一种群体性的「偏见」，比起融入这「偏见」更重要的是自己对自己的肯定。
不同于画家笔下王公贵族们，画家笔下的女神们在配饰上走起了小而美的路线。17 世纪的欧洲人人都爱珍珠，贵族将这种稀有的珠宝层层叠绕称为身份尊贵的标志，比起华贵的黄金，女神们也更偏爱温润可爱的珍珠，但她们只将它视作一点点灵动的点缀。美感的来源，通常也是对占有的一种克制。
「最美有物」第 93 篇推送
除特别注明外，图片均来自 Google
