?“写真万象”摄影书展 / 图虫摄影书房 × 梦办
时间：9月30日-10月08日
地点：东城区 南池子大街普渡寺灯笼库10号
摄影书房」由摄影师、编辑杜扬策划，是基于图虫摄影网（tuchong.com）的一个长期计划。项目创办于2015年11月并持续至今，旨在介绍、推荐优秀的艺术摄影师及原创摄影画册，并以长期的摄影书公开征集活动、当代摄影资讯传播以及线下书展等形式，推进国内的摄影书文化传播，并引导大众发现摄影与其他传播媒介共生的更多可能性。
此次展览，图虫“摄影书房”从所有征集作品中遴选出20本优秀作品，从各种角度集中呈现国内的原创摄影书风景。其中部分作品也将在展览结束后仍然留在梦办进行长期展示。
参展名单（排名不分先后）
《野和少女》神思远
《EternalAequorin》述禾
《Lonely Planet》黎晓亮
《Call forsensation》《This is nota tomb stone》 杨云鬯
《“你好你好！”》罗隽、王智晖、王炜鑫
《影集》罗智中
《信仰制造局》银河铁道吉米
《漫长的告别》 周仰
《Shoreline of Hispania》贺笛
《副本》 吴恼厮
《文拉法辛》方阳
《Consubtantiality》李知航
《海西》陈海舒
《致幻》曾戈
《onceWeMeet()》杜扬
《几何》长臂猿袁A
《XL》梁宗鎏
《A Point ofView》Sillybob
《突然街拍》图虫摄影师作品合辑
《CAN》王雨川
《文拉法辛》| 方阳
文拉法辛是我一直在服用的一种治疗抑郁症的药物，因受抑郁困扰而将情绪通过快门释放，并将自身经验与审美捆绑在图片中，刻意的去制造一个充满错觉的影像。
我更多的去观察身边自然环境，大量出现的植物与自然景观更像是自己精神寄托的载体。由于更多是情绪驱使我按动快门，这种情绪是药物在体内与抑郁力量抗衡所得到的，所以这些影像也具有了自我疗愈的功能。
由于静态影像相对动态无可避免缺乏叙事效力，所以也想通过对图像的编排摆放方式来探讨被摄物体之间的联系，重新定义这个世界。
《恋爱之战》| 洪十六
我一直无法理解互相喜欢的人成为恋人的那个界限在哪儿。也搞不懂谈恋爱的“必要性”。
我问了很多人“你觉得两个人怎么才算是在一起了？”每个人的回答都不一样。我为了让自己更明白“恋爱为何物”，而做了这本摄影集。
胶片因为其特征，拍完不能马上看。就算细心检查好光圈快门速度也无法预料照片最后的成败。这就好比再细心呵护的爱情，也无法保证最后的成果。但这种不知道将来却拼命努力的感觉，不就是恋爱本身吗！
《无声》| 周子雅
这是我今年拍摄的一组花与静物的作品的摄影合集。
捕捉日常生活的细微瞬间，感知无声之物的有声之言，探寻静物共同的精神内核。
《Eternal Aequorin》| 述禾
这是我的首本摄影集《Eternal Aequorin》包含近百张从未发布的照片。好像写了很长的信，关于我所遇见的最纯净又柔软易碎的生命与情感。
喵眼看世界—瞳色幻想
时间：9月26日-11月11日
地点：朝阳区 弘燕东路与西大望路交叉口往东200米 山水美术馆
真正重要的东西，肉眼往往是无法看见的。所以与世界相处时，除了要用眼睛去看，更要用心去看。而当这六组艺术家选择用想象力去看，他们不仅看见了世界的本质，更创造了一个令人惊呼的新世界。这个新世界，即将在山水美术馆呈现。
天猫与时尚芭莎联合主办《喵眼看世界·瞳色幻想》创新型互动装置展，这次展览邀请了六组来自世界各地的艺术家，他们用七件作品创造了一个异想世界。
《视界·瞳与不同》
当冼枫和肖文鹏第一次听到《瞳色幻想》时，就想到了“视界”这一天文学名词。视界代表着黑洞，而黑洞就像宇宙中的一只只眼睛。于是他们构建了一个浸入式的动态视觉空间《视界·瞳与不同》，令观众仿佛置身于视界之下，头顶是凝固的宇宙之眼，身边是流淌的时间之光。
《薛D呃的喵》 《Chomper》
在{[(阈liminality限)]}团队这次带来的两件幻想作品中，《薛D呃的喵》是专为天猫量身打造的一个天猫异想世界—随着人流量增大，天猫的形象就越明显。这也对应了{[(阈liminality限)]}对于创作理念的阐述，“作品只是提供一个想象的起点，而观众则触发不同的效果”。第二件作品同样是带有交互性质的艺术，团队负责编写程序、影像部分，观众则在参与中影响预设的参数。整个作品就像是一个提前设置好的“陷阱”，等待观众进入触发不同的效果。《 {［（O）］} 》
在数字交互影像工作者In_K眼中，隐形眼镜是人们试图改变眼镜颜色的想象力实践，所以作品《 {［（O）］} 》的出发点也是对图形的动态想象。对于想象力的态度，In_K有着自己的见解：比起对已知的思考，我更想下一步会是什么，这更有趣。
《Shell 壳》
对于新媒体艺术家汪洋而言，想象力是主观、个体的欲望和幻想，它驱使着自己不断地创造。而这次的作品《Shell 壳》则是一次形式上的探索与创新，他将多彩可爱的颜色与NASA voyage录制的Neptune的环境声音进行了一次融合与碰撞。
《Eyes resonance》
以浪漫闻名的法国孕育了无数艺术家，这次天猫就邀请了到了其中的*LLND。在*LLND眼中，眼睛的光传感器不断地与我们的内部、环境振动，所以在作品《Eyes resonance》中，声波与颜色的共振会在水中产生不同的图案，他们相信这会激发观众对于色彩的想象力。
《Prism 棱镜》
在和漆贞贞谈到《瞳色幻想》时，她的理解是在无边无尽的空间里有无数个巨大瞳孔，每个瞳孔里都反射出一个“我”。她发现随着时间、空间的碎片化，与陌生人的不期而遇多了，深度的交流却少了。所以在《Prism 棱镜》中她通过技术和视觉，表现出人类之间碎片化的，忽近忽远的关系。
艺术家们用想象力创造了一个瞳色幻想世界，其实每件作品也是一个小小的新世界，就像宇宙里的星球，每一个都值得我们去探索。而天猫一直致力于创造更多这样的新世界，去打破现实的壁垒，去承载对理想生活的所有想象。9月25日起，天猫约你一起......
赏心乐事——炎黄艺术馆藏明清扇面展
时间：9月24日-10月8日
地点：朝阳区 炎黄艺术馆
扇面画是水墨画中一个颇有特色的形式，在宋元时期已开始流行。早期扇面画多为团扇，到了明清时期，折扇画逐渐占据主流位置。扇面画的形制和功能性决定了它具有比立轴和长卷更强的赏玩特性。同时，弧形展开的画面形式，既给了艺术家特殊的限制，同时也促使他们构思出更加别出心裁的作品。
本次展览向观众展示的多数山水扇面，也许不是当今“如雷贯耳”般文人画家的作品，这些作品中，有寥寥几笔写胸中逸气的倪瓒式极简山水，也有殚精竭虑、苦心经营，试图在方寸之间表现长松巨石、咫尺千里的作品，与其中穿插并列的傅山、梅清、郑板桥等名家的书画作品形成对照。在同一时代，他们之间可能互有借鉴，却从来不可能相互取代，他们对“风格”的理解与今天大相径庭——不一定是从头到脚的“原创”——却更像是对同一个古典曲目的不同演奏方式。
正如“板桥体”的古拙秀劲为我们带来的不只是一勾一勒的审美意趣，这些作品更为我们完整呈现了只属于那个时代的信息——那是一种不可能被任何一个时代的人所模仿和复制，而被我们笼统称之为“传统”的、令人肃然起敬的东西。明清画家追摹宋元笔墨的动机时时体现在作品的图式上，却同时完整而深刻地传达出只属于他们时代的气息。
本次展出的作品早年由黄胄先生收藏，是其捐赠给炎黄艺术馆作品的一小部分，除却作品本身，黄胄先生以一位创作和收藏者的身份对作品的品评也是展览看点之一。作为北京文化艺术基金2017年度资助项目“炎黄文化艺术节”的重要组成部分，本次展览无论对于一般民众或者从事创作的艺术家，都将是一次直面前人创作的珍贵体验。
游乐园—第四届798公共艺术邀请展
时间：9月23日-10月22日
地点：朝阳区 798艺术区4号路
9月23日，金秋时节，798艺术节如约而至。作为2017北京798艺术节的特别展，由时代空间主办的798公共艺术邀请展延续前三届的展览主题——“游乐园”，为市民创造一所开放式的雕塑公园，打造一个艺术游乐园，一场公共艺术嘉年华。
公共艺术邀请展，以艺术介入的方式，引发公众的广泛参与、交流与互动，服务于公众生活。第四届公共艺术邀请展共邀请包括毕横、陈金庆、陈松涛、丁继会、高孝午、罗幻、卢征远、任戎、申红飙、王振林、武豪、谢远清、章华、张勇等14位活跃于国内外的著名艺术家参展，他们的作品都具有很强的亲和力和大众接受度，用具象的手法，传达了童趣、喜悦、温情等情感。公共艺术作为面向公众的艺术形式，它最大的展示了当代艺术的魅力和创新精神，同时也反映了城市文化和城市生活理想与激情。
9月24日，作为798公共艺术邀请展的重要活动之一，以“艺术介入空间——首届798公共艺术论坛”在798艺术区管理委员会报告厅成功举办。798艺术区管理委员会书记张国华、北京大学教授翁剑青、威尼斯双年展中国馆策展人王明贤、中央美术学院雕塑系教授秦璞、中国国家画院公共艺术中心主任王永刚、北方工业大学教授乔迁、时代空间创始人阿福、北京市建筑设计研究院建筑师黄源、著名雕塑家、任戎、高孝午、毕横、陈金庆、丁继会、卢征远等十余位专家出席论坛并针对公共艺术如何介入特色小镇和城市区域开发建设等问题展开深入探讨。
798艺术节作为798艺术区的年度艺术盛事，每年都吸引了众多游人的参观，游乐园——第四届798公共艺术邀请展将是798艺术节期间，最亮眼最受公众好评度的一场展览。
侨福当代美术馆|《相遇亚欧II 》Bridging Asia-Europe Ⅱ
时间：9月26日-12月10日
地点：朝阳区 侨福芳草地D座10层侨福当代美术馆
侨福当代美术馆·北京欣然宣布《相遇亚欧II》于9月26日隆重开幕。此次展览参展艺术家分别来自中国和欧洲中部，他们是：王玉平（中国），拉兹罗·费赫尔（László Fehér，匈牙利）和蒙泰安/罗森布拉姆夫妇（Muntean/Rosenblum，奥地利/以色列）。国际著名策展人、艺术史学家罗兰?艾格先生（Lorand Hegyi）受邀策展。
《相遇亚欧II》的搭建是以艺术家作品的个性化呈现为中心，而非拘泥于特定的媒介、方法论或艺术潮流。展览的每一部分都呈现出不同的视觉元素。通过这些元素，艺术家们触及了当下某些特定的现实，并对其进行反思和改造，以此展示对当代社会现实复杂而多样的解读。
拉兹罗·费赫尔
László Fehér
《树后的自画像 Self-portrait behind Tree》
拉兹罗·费赫尔的作品以现成的图像、常见的且具标志性的图片或老照片为素材。在拉兹罗·费赫尔的天地里，每个人都是过客，每件事都只是刹那，画面的每一处都可发现属于当下的宁静、隐秘且十分具体的忧郁。
蒙泰安/罗森布拉姆
Muntean/Rosenblum
《无题 Untitled》
在蒙泰安/罗森布拉姆寓意深远的绘画和素描作品中，艺术家将质疑与讽刺指向了驱使人类做出匪夷所思行为的那些无法忍受、混乱不堪的非理性和嘈杂无序的语言壁垒，画中人物似乎被迫停留在一个极不稳定且表演晦涩的剧场舞台上，这一切如同存在于幻觉中的那些类似电影的场景。
王玉平
Wang Yuping
《包办婚姻 Arranged Marriage》
王玉平复杂精细的绘画技法为我们呈现了极其强烈、饱含感情、富于内涵又颇具暗示的图像场景，在他笔下，画中人物的面部、主人公的身体表面，以及那些不起眼的，平凡到司空见惯的日常事物的表面，都显现出一个奇怪的、像影子似难以言说又令人烦恼的自我。
《相遇亚欧II》呈现了更深层的人性，是对人类生存状况近距离的、真实复杂且具诗意的洞察。艺术家带着质疑的品质，努力揭示不同信息、不同沟通体系、不同语言体系、不同视觉和文本信息之间的冲突和差异，没有怜悯，更不谈浪漫。
于进江古代点心模具艺术展
时间：10月01日-10月08日
地点：朝阳区 北京798艺术区 悦美术馆
费用：20元
自古以来，中国人对饮食总是秉承着“民以食为天”的认知，关于“吃”的艺术也涵盖了不同的主题。在众多中式美食里种类最为丰富的莫过于“点心”。无论是寻常人家的团圆聚会，还是亲朋好友间的礼尚往来。无论是婚丧嫁娶中的待客之道，还是寻根问祖的祭祀之选。丰富多彩的“点心”记载了家家户户的历史，构建了一个完整的中国传统文化体系。
而如今提及中国文化，大家想到更多的是引以为豪的大主题如“秦皇汉武”“故宫长城”。提到中国节日怎么过，要吃什么点心，每块点心的寓意是什么，大家仿佛都不太清楚。有些人甚至从来没吃过中式点心，只吃西式糕点，记不起中国点心的图案造型，更不要说口味了。中国世代传承的点心文化，正在面临着逐步的消失和遗忘。带着这个问题，于进江开始寻找中式点心与中国传统文化之间的关系。
为了让更多人了解到中国传统点心到底怎样？于进江花了3年时间，行程10万公里，足迹遍布大江南北，从平遥的深宅大院，到江南雨巷市集，搜集到了中国各地遗留的4000多块不同图案的古代月饼及点心模具。每一件都饱含着他对中国传统文化的热爱。随着搜集的点心模具越来越多，各地区丰富的传统文化魅力也慢慢呈现出来。模具纹样里的二仙拜月、蟾宫折桂、八仙传说、玉兔嫦娥渐渐拂去历史的尘埃，古人对于饮食美学与生活的智慧浮现在世人眼前。
那么，在这些模具背后还藏着哪些寻常人家的故事？寓意深厚的纹样中又暗含了哪些传统文化的“天机”？我们又该如何传承下前人的智慧，复原古人充满仪式感的寻常生活？
今年十一，于进江先生用全新的艺术语言，呈现出一个与众不同的点心模具展。
对他来说是一个新的开始也是一次艺术上的大胆尝试。不仅是一个艺术家的使命，也是开创时代符号，希望让中国传统文化繁荣发展。
“纸之为物”—北京国际设计周纸生活设计展
时间：9月30日-10月14日
地点：东城区 福祥胡同敬人纸语
随着2017北京国际设计周拉开帷幕，由敬人纸语主办的纸之为物—纸生活设计展将于 9月30日下午3点 举行开幕仪式。在开幕式当天，我们还有幸邀请到北京国际设计周组委会副主任曾辉老师来主持此次展览的交流分享活动。届时，欢迎各位热爱纸张、热爱创意、热爱设计的朋友参与进来，在观展和对谈中激发创作灵感，以纸为物让生活充满创意和艺术的气息。
前言
纸作为中国古代首创的文明物质载体，承载着全人类的文化记忆。随着信息时代的发展，纸不再仅是印刷材料，纸将转化为生活设计载体，纸材仍有着无限生命力，纸用于建筑、景观、家具、生活用品等，循环利用，大有可为。纸张作为人们日常生活必需品的同时，其艺术价值也在逐渐的凸显，多样化地艺术表达让“纸张之美”逐渐被人们接受进而青睐。艺术家和设计师们开始探索纸张作为一种极具可塑性的物质原料在艺术形态和物用功能上的各种可能。
“纸之为物”——纸生活设计展，以纸之五感“可观、可闻、可听、可触、可品”为向导，带领人们与纸亲密接触，感受纸生活的文化魅力。此次展出的百余件作品以纸之百态呈现，涵盖从艺术到日用的多个品类，旨在深入探究纸张作为一种人们习以为常之物的物性、文化和生活属性，并试图探索纸张在艺术形态和物用功能上新的可能性；突破纸张的传统形态，以现代设计对纸的概念和用途进行深化，进而诠释“纸之为物，物尽其用，日用即道，生活之美”的新价值观。
部分参展纸艺作品
纸制服装作品《白蝴蝶》
张刚作品《那时花开》
《西湖十景》
十一期间来参展，还有机会参与制作传统花草纸灯体验活动。活动详情见链接：https://www.douban.com/event/29520447/
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