2019年中国艺术研究院711艺术概论考研参考书世界美术史笔记
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一、 史前艺术
1.史前艺术是如何分期的？根据什么学科标准？
旧石器时代：公元前三万年
中石器时代：公元前一万年
新石器时代：公元前5000年
2.欧洲最早的洞穴壁画绘于何时？
奥瑞纳文化晚期，公元前17000年以前。
3．简述史前艺术遗址阿尔卡米拉洞和拉斯科洞。
拉斯科洞窟：
发现于1940年。全洞由主厅，边厅，后厅以及连接各部分的洞道组成。主厅及两个通道顶部描绘了大
量的野牛，驯鹿和野马等原始动物。最早作品追溯到奥瑞纳文化晚期，即公元前17000年以前。原始
画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廓，并用红，黑，褐色渲染出动物的体积结构。气势雄壮，富有动感，
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。代表作是主厅一幅长达5米的大公牛，野牛的头和身体刻画的
强壮有力，尤其是眼睛似乎有感情的表现。
阿尔塔米拉洞窟：
发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。包括主洞和侧洞，绘画多分布在侧洞，即有名的“公牛大厅”。侧洞长18米，宽9米，顶部密布着18头野牛，3头母鹿，两匹马和一只狼。野牛有卧，站，蜷曲，挣扎等各种姿势。最突出的是长达2米的《受伤的野牛》。它刻画了野牛受伤之后的蜷缩挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。与拉斯科洞窟不同的是，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明显的明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏也更为丰富，甚至感情也更为细腻，但是却没有拉斯科洞窟的奔放有力。
4.欧洲旧石器时代壁画主要表现那些内容？
壁画中动物形象较多，表现人物的图像非常少。由于冰河时期自然条件恶劣，人们生活艰辛，获取食物是
他们生活中最为重要的事情，而当时人们对大自然的征服力还很弱，野生动物既是人类的赖以生存的食物，
也是人们崇拜的对象。于是当时的人们把人与动物的关系反映道理史前壁画中。
5.巨石文化指什么？
巨石文化是新石器时代的艺术，盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
其三种基本类型包括：
1. 简单是改造
2. 天然石块堆积而成
3. 巨石组成清晰的建筑结构
法国布列塔尼地区绵延3公里的石柱林，设置与公元前4000年左右。而英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，宏伟的环形结构，具有宗教的庄严肃穆和悲剧性壮美。
二、古代两河流域美术
1.古代两河流域美术史分期及年代。
苏美尔----阿卡德时期（前3500---前2000年）
巴比伦时期（前1900---前1600年）
赫梯时期（前1600-----1200年）
亚述时期（前1200---前612年）
新巴比伦时期（前612----前539年）
△【古代两河流域美术的发展有何特点？】
【两河地区所处欧、亚、非三洲交界，各种族交替出现，多王朝并存。艺术呈现出多源化及多元化。随着
种族及王朝的更替，艺术在继承地域传统的同时，不断融合各民族艺术特点。】
2.苏美尔时期最具代表性的建筑是什么？
苏美尔时期最重要的建筑是塔庙，苏美尔人用粘土制成砖坯作为建筑材料。为了提高防水性能，他们在墙
面镶嵌碎陶片装饰，类似于现在的马赛克。它建在几个土垒的大台基上，气势十分壮观，这种类似的金字
塔的建筑叫做“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的代表作。
3.简述《纳拉姆辛浮雕石板》
苏美尔---阿卡德时期的浮雕。以写实手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。画面采用对角
线的构图，生动表现了军队翻山越岭的远征，这种安排使画面产生了动感和空间感。此外还通过简单的风
景刻画表现特定的环境。刻于公元前2300年。材质是赤色砂岩此时其作品多用人物大小表示身份地位差别。
4.在亚述帝国之前哪个西亚国家已流行雕刻艺术？
阿卡德
△【简述亚述时期的雕刻艺术】
【亚述时期最具代表性的雕刻是浮雕艺术。浮雕用长幅的画面记载了亚述时代的重大事件及宫廷生活，按
时间先后排列，主要表现亚述王国的强大与君王的勇敢伟大。用极为写实的手法表现战争与狩猎等紧张的
场面。最具创造性的是一系列国王猎狮的浮雕，狮子的动态十分生动。亚述人对于复杂而庞大的场面有着
较成熟的构图能力，显示出艺术家对透视原理和远近感有了更深的体会】
5.举例说明拱形建筑在古代两河流域的应用
苏美尔时代于陵墓中，使用尖拱形建筑，后来在新巴比伦时代圆拱代替了尖拱，巴比伦城中的伊斯塔尔门上不就是成圆拱形。
三、古埃及艺术
1.古代埃及美术史通常被划分为哪几个时期？
王朝 年代
早王朝时期 1---2 前3200-----前2686
古王国时期 3---6 前2686----前2181
第一中间期 7----10 前2181-----前2040
中王国时期 11----12 前2040-----前1786
第二中间期 13----17 前1786------前1567
新王国时期 18----20 前1567-----前1085
后王国时期 21----30 前1085-----前332
2.所谓“金字塔时代”指埃及哪个时期？
答：古王国时期
3.古埃及陵墓建筑有过哪些形式方面的变化？
古王国初期采用马斯塔巴，一种中心凹陷的长方形石墓，内置装有木乃伊的石棺。后来随着陵墓的扩大，
原来的马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔，代表是撒卡拉金字塔。随后演变成弧边金字塔，
到古王国盛期又演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其代表。中王国时期陵墓形式变成了石窟陵墓，陵
墓外是依山而建的梯形享殿如门图普太普享殿。
（简单概括为：马斯塔巴—阶梯形金字塔—弧边金字塔—锥形金字塔—石窟类型的陵墓）
4.古埃及浮雕和壁画造型有那些程式化的特点？
1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
2.横带状排列结构，用水平线分画面。
3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
4.填充法，画面充实，不留空白。
5.固定的色彩程式，男子多为褐色，女子多为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
△【在古埃及的哪个时期美术造型一度偏离传统？】
新王国时期。阿蒙霍特普死时，（埃赫纳顿时期）此时期美术风格自然写实。
名词解释：阿玛纳风格
到埃及十八王朝阿克那吞王时代，艺术风格有了某些变化，发展了一种自然主义和写实主义的艺术风格，
这种风格叫“阿玛纳风格”。
四、爱琴文明
1.爱琴世界是何种地区文明的发源地？
答 古希腊文明的发源地。
2.爱琴文明何时被人发现？
19世纪末（1870—1876），德国考古爱好者施莱曼发现了迈锡尼文明遗址，20世纪初（1900—1905），
英国考古学家伊文思发掘了米诺斯宫殿。
3.爱琴美术兴衰于何时何地？
公元前3200年-----前1200年，基克拉迪群岛
公元前3000年---- 前1200年，特洛伊
公元前3000年---- 前1200年分为三个时期，即以前2100年和前1580年为分界的米诺斯前期中期和晚期，克里特岛
公元前1500年----前1200年，迈锡尼
4.简述克里特壁画
分布于米诺斯宫殿的墙壁上。壁画以流畅的曲线，鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系，其中以《巴黎女郎》，《交谈的妇女》《仕女图》等最为有名。
5.以产地命名的克里特陶器被称为什么？
卡玛瑞斯
五、古希腊美术
1.古希腊陶绘主要有哪几种风格？
1几何风格，公元前1100---前700年
2 东方风格，受埃及和两河流域影响的兽首人身像和植物纹样等。公元前700-----前600年
3 黑绘风格，出现于公元前6 世纪，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现，
4 红绘风格。出现于公元前525，恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线描绘。这种风格流行于古典时期，多表现为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主，用流畅秀丽的线条表现各种人物戏剧性的动人场面和细腻的感情。
5 素绘风格，白底彩图，用于陪葬。
2.古希腊时期创造的建筑柱式主要有那些？
多利克式，伊奥尼克式，科林斯式。
多利克式：
没有柱基，柱子直接立在台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，显示承受重
压时的坚韧，挺拔，严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直平行的浅凹槽。直径与长度比是1比4---6，有16----20条纵向平行凹槽，槽边相交处形成尖角伊奥尼克式：
精巧，纤细，柔美。它有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更为细密，更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。柱身直径与长度比为1比8---10，一般由24条凹槽，凹槽衔接处形成狭窄的坡脊。
科林斯式： 是从伊奥尼亚式演变而来。，只是柱头更为华丽，像一个花篮。
3.简述帕提农神庙。（喷血，明明应该是“巴底农神庙”吧？）
古希腊建筑文化古迹。为雅典卫城的主体建筑，位于卫城中央。建于公元前448-前432年。巴底农神
庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑，神庙建立在一个三级台阶上。除屋顶为木材外，均用白色大理石砌筑，它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，是古希腊最基本的形式。它的柱子采用了多利亚式，列柱的比例为17：8，柱高10.5米，东西三角楣有高浮雕装饰，檐壁采用了浮雕饰带。
正殿中央有用黄金和象牙雕成的雅典娜女神像。是古希腊全盛时期建筑和雕刻艺术的精华。它的结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
4.希腊艺术的古典时期产生在什么年代？
公元前5世纪到公元前4世纪。
5.举例说明希腊化时期与古典时期雕刻的差异。
（呃。。。这个有点多~因为是举例，所以多写了几个例子，大家自己选择吧~~以免考试答案大家都一样~~~）
（整理了希腊化时期和古典时期雕刻的风格，主要艺术家及其风格，代表作）
古典时期 （公元前5世纪-公元前4世纪）
古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了腊艺术的鼎盛时期，出现了一大批的优秀的雕刻家。
这一时期，希腊雕刻产生了理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃型的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。
古典初期：
皮弗格拉斯：善于表现人物的运动，作品以自然生动、和谐的韵律著称，但没有作品传世。
米隆：造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。《掷铁饼者》，解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，使另一只脚可以自由曲伸，改变了雕刻中直立的程式。
古典盛期：
菲狄亚斯：《命运三女神》《巴蒂农神庙的饰带浮雕》
他发展了米隆的成就，在写诗方面达到了更高的境地。他追求的是一种理想风格，他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
波留克列特斯：《法则》提出头和人体之比为1：7，从力学角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间关系。
《持矛者》是其理论的具体体现，其作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术作品的规范化，显示出在结构比例上的厚重有力、无可挑剔的准确，但多少受到形式上的束缚，不够生动。
古典后期：
由于希腊社会矛盾的上升，社会的动荡不安给人们的精神世界投下了忧郁的阴影，在艺术中理想的光环消失了，艺术风格有崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性化、多样化的清晰哦昂，人物充满生活的情趣和内在的激情。雕塑技巧更加成熟，对艺术形式美德追求更加重视，这一阶段标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟。
普拉克希特列斯：风格：柔美抒情宁静
代表作：《赫尔墨斯和小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙罗底德》（希腊雕刻中第一件全裸女人）
史珂珀斯： 风格：悲剧性的，内在骚动的
代表作：《尼奥贝群像》其作品摹制品
留西博斯：
继承了波留克列特斯的理论，提出了头与全身的比例应该是1：8，二者不同是，他的人物不光有运动员的健壮体魄，又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界
代表作：《赫拉克列斯》
希腊化时期（公元前4世纪末-公元1世纪）
冲破区域性限制，并与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格
|希腊地区
保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓
代表作：《萨摩色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》
埃及地区
雕刻倾向于世俗化的描写，表现日常生活场面的题材十分流行，出现了大量下层人物的形象，具有浓厚的地方特色。代表作：《小孩和鹅》
小亚细亚地区
柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心旨意，继承发展了史珂珀斯的悲怆风格
代表作：柏加摩斯的宙斯祭坛
《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》表现了彪悍、粗野的高卢人坚韧不拔的意志。雕刻家对异族的风貌特征。强悍的性格作了真实的刻画。同一类作品还有在罗德岛出土的《拉奥孔》（这里表现的肉体的痛苦对于内心世界的激动，外在气氛、喜剧效果的追求胜过对心灵活动的揭示，因而显得不够深沉、含蓄、朴实）
古典时期和希腊化时期的比较
地域导致的不同，古典时期还是具有较强的区域性，而希腊化时期走向更广阔的世界，与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。
希腊化时期依然保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓
六、古罗马美术
1.古罗马美术兴衰于何时？
希腊于公元前1世纪被罗马吞并，从此，古代世界的文化中心从希腊转移到罗马。公元476年西罗马帝国灭亡，古罗马艺术衰落。
2.伊达拉里亚美术与古罗马美术有何关系？
古罗马美术受到了伊达拉里亚美术传统的影响，例如陶棺顶部所塑的死者雕像及后来的墓棺肖像刻画了个性鲜明的人物形象，手法简练，表情生动，对罗马的肖像艺术产生了重要影响。
3.举例说明古罗马建筑方面成就。
古罗马建筑取得了重要的成就，尤其是公共建筑。
万神庙是古罗马拱券建筑的杰出代表。它的基础是希腊围柱式的长方形建筑，后被彻底改建成为罗马穹隆顶圆形神庙。是罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑。万神庙大厅规模宏大，建筑结构精巧。大殿上方覆盖着巨大的圆顶，为了减轻圆顶重量，屋顶越往上越薄，并在圆顶的内部作了深深的凹格。大殿墙面不开窗，屋顶中央有一个大园洞用作采光。阳光照入殿内，顶光使圆顶内的凹格产生均匀而规律的变化，打破了圆顶的单调沉闷。
古罗马大斗兽场是古罗马最大的斗兽场，代表了罗马建筑的顶峰。从外形看，这是一座大型蜂窝式的建筑，设计者精心安排了一系列环形拱和放射状拱。它共有四层拱门，1、2、3层分别采用多利克式，爱奥尼克式，科林斯式柱式装饰的拱门，第四层是饰有半圆柱的围墙。它的形制对于现代体育场馆建筑产生深远影响。
凯旋门是罗马时期的另一建筑成就。它是为了纪念战争胜利而建。提度凯旋门以后后来的君士坦丁堡凯旋门是其中的代表。
另一形式的纪念式建筑是纪念柱。图真拉纪念柱是其代表。这是一个用大理石砌成的柱子，由底座、柱身、柱顶三部分组成，柱顶有图真拉皇帝的铜像，柱身环绕23圈，长达244米的浮雕带，描述了征服达契亚人的战争经历。
4.古罗马人物雕刻在表现方面侧重类型化还是个性化？
个性化
古罗马人物雕刻侧重于个性化。极为写实。征服希腊后，在大量临摹古希腊雕塑之后，开始学会美化人物。
理想化和个性化完美结合的是《奥古斯都像》。罗马帝国后期，艺术中理想的光环逐渐消失，罗马人物雕刻进入写实主义时期。无懈可击的真实，即对人物内在品质，内心世界的探索，形成了高度戏剧化的心理分析作品。静态的庄严消失了，取而代之的是强烈的内在活动。《尼禄像》是当时的代表。
5.什么是法尤姆画像？
公元1～4世纪间在埃及出现的一种为死者描绘的胸像或肖像。1820年被现代人首次发现，据说出自希腊人之手。由于这类肖像在埃及法尤姆地区发现最多，故名法尤姆肖像。这一类作品通常画在43×23厘米的木板上，置于死者木乃伊面孔的包裹布之下，或直接画于覆盖木乃伊的尸布之上。所用颜料为蛋青颜料或以蜂蜜调合的天然颜料。
法尤姆肖像出现的时期正值罗马美术对埃及美术产生巨大影响之时。在2世纪初，该地区还出现过身着罗马衣袍的埃及人的画像。这一类肖像对光、影以及人物性格和神态的刻画颇具特色，人物眼大且富于表情。这种手法被认为是东方概念与西方现实主义的结合，并被认为是拜占庭画风格的先声。
画在人形馆面部的肖像画，采用蜡画的形式，用化学溶剂使画面颜色被封，这样保持颜色不变色，人物表情忧郁。
七、欧洲中世纪美术
1.中世纪艺术特点。
中世纪艺术具有强烈的宗教色彩，浓厚的宗教情感与超自然的感情，且具有表现主义特点，完全否定古希腊罗马时期的传统，目光由肉体转向精神，由现世转向天国，表现了对现实苦难的逃遁。此时精神的美取代了物质的美，灵魂的美代替了肉体的美，天国的理想代替了现实的理想。表现宗教世界里精神升华，心灵的颤栗，信仰的热情以及现世不可企及的梦想。
2.巴西利卡在中世纪教堂中的意义。
巴西利卡是中世纪教堂的母体。基督教被定为罗马帝国的国教后巴西利卡成为教堂的主要建筑形式。早期的基督教堂几乎全部是参照巴西利卡的建筑方式建造的，本来放有法官或者皇帝的宝座的半圆形龛成为供圣坛的位置。原来巴西利卡的结构被保留：一座长的大厅被立柱分为三个部分。中间的中厅最宽，也最高，其终端是供奉圣坛的半圆形龛。两侧的侧廊则比较低和比较窄。
3.拜占庭艺术特点。
希腊罗马的古典传统在拜占庭得到继承，政教合一的基督教是体现这种精神的艺术形象威严庄重，动人心魄。严格程式化的艺术形式经过高度的提炼和简化，赋予了形象稳固而永恒的精神。除此之外，拜占庭艺术也受到了东方装饰风格的影响，艺术中包含着东方风格富于装饰性的因素。
4.圣索菲亚教堂。
圣索菲亚是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。圣索菲教堂是一座宫廷教堂，建于公元532—537年，在构思和技术上深受罗马万神庙的影响，主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹，南北两边则是圆拱形墙体，由列柱和墙体支撑，列柱后又有侧廊，从而形成了一个高达宽阔又节奏分明的内部空间。同时，教堂的平面结构仍有巴西利卡式的的特征，拱门上方的圆也使得圆顶建得更高更轻更经济。所以说，圣索菲亚教堂混合了东方与西方，过去与未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。
5.拜占庭镶嵌画艺术特点及其代表作。
作为教堂主要装饰的拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，小块玻璃摆列在一起所反射出的强烈光彩，形成一片闪光幕帘，达到虚无缥缈的效果。这时起最为著名是代表作是拉文纳圣维他尔教堂的《查士丁尼皇帝与随从》，以及《西奥多拉皇后与侍女》，人物比例均被拉长，脸部较为个性化，体态不强调立体感与重量感，人物与地面呈悬浮关系，色彩与明暗都被提炼到最纯粹，最简洁的程度，以此强调非自然的气氛，同时体现出禁欲主义的意味。自11世纪开始，拜占庭镶嵌画逐渐失去强烈的装饰效果和圣洁感，而趋于写实既表达个性的特点。这时期的代表作有《基督端坐在君士坦丁九世和皇后苏之间》。
八、 罗马式美术
1 罗马式艺术产生的原因。
西欧历经战乱，趋于稳定，天主教统治了西欧，经济的发展与宗教狂热是新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”的雕刻来装饰教堂，加之古希腊时期的古典艺术，早期的基督教，伊斯兰教，拜占庭及克尔特——日耳曼传统的完全融合，即形成了罗马式艺术。
2 罗马式建筑的特点
罗马式教堂是有巴西利卡演变而来。石顶代替木质屋顶，在结构上广泛地采用拱券，是字形的巴西利卡式发展成拉丁十字形，同时具有封建城堡的特点，西门正面的两侧固定有塔楼，并且采用雕刻进行装饰，各地亦有不同的风格特点。如法国的圣塞尔南大教堂是法国罗马式的代表，英国的杜勒姆教堂则标志着罗马式风格的正式形成。意大利罗马式的代表之作则是比萨教堂。
3 罗马式教堂在各国不同的风格表现。
罗马式教堂的总体特征是:
最重要的特征是拱顶工程的采用，石屋顶使建筑内部空间更宽敞；石屋顶还可以防火；建筑外形具有沉重严峻的艺术效果；装饰雕塑出现：罗马教堂具有封建城堡的性质
法国特点：典型的罗马式，十字外形，十字交叉处有高塔，墙厚，柱子密集，空间压缩装饰最强的在西面。
意大利特点：
外形似蛋糕，钟楼每层都有柱，连拱廊造成闪烁效果，接近复古风格，而有些教堂又受拜占庭艺术影响，外形封闭坚固似堡垒。
英国的特点：与哥特式同时发展，很少有单独的罗马式，很少有雕塑，朴素，墙厚柱粗，严峻沉重。
德国特点：
保守。有两个钟塔，两个重心，两个圣坛，不是十字平面，进口在腰间而非东西两侧，有三条等高的侧廊。
4 罗马式雕刻在建筑中的特有的位置及风格特点。
雕刻主要是做柱头装饰，门楣装饰，教堂入口装饰，横梁装饰，回廊墩柱浮雕，教堂洗礼盆装饰，唱诗班席位装饰，祭坛装饰等。
此时期最大的雕刻装饰通常位于教堂正立面凹进去的半圆形空间内。雕塑较早期的浅浮雕更具三度空间感。均为《圣经》题材，具有丰富的内容和强烈的说教意味。造型守法则较为拙劣。博略大教堂入口浮雕以最后的审判为主题，耶稣体形较大，位于中央地位。法国奥顿教堂的浮雕，其中人物都被夸张和变形，拉长的比例，细小的头部，不自然的动态，恐怖的面部表情都是中世纪特有的造型。
九、哥特式美术
1.哥特式艺术形成的历史条件。
西欧城市的进一步发展，出现了大型的繁华城市，如米兰、科隆，城市人口膨胀，世俗生活繁荣，人们的宗教意识逐渐淡薄，开始追求现世的享乐。同时基督教经院哲学得到进一步发展，神学高度的哲学化，宗教信仰逐渐理性化，并与世俗乐趣相结合。既追求灵魂的升华又包含着对现世的肯定。
2.哥特式艺术的特点及代表作。（两份资料的答案感觉都不错，大家自己再选择吧！）
答案一：
哥特式建筑采用尖券及助拱，穹顶的重量减轻，压力减少，结构轻盈纤细。所适空间更广阔而反复。
飞拱的使用使建筑具有向上的趋势，同时建筑的自身结构具有强烈的装饰性。窗户的尺寸大大增加了，大规模的采用彩色玻璃窗。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。教堂内的所有细节都充满了上升的线条，室内空间有了“向上高升”的感觉。
这一时期雕刻呈现出逐渐摆脱建筑结构而独立存在的倾向。表现手法也越来越写实，特别是追求感情的表现，形成“哥特式现实主义”，雕刻装饰开始恢复古典时期以来的圆雕。人物通常有着安静、肃穆的表情和不断增加的体积感并具有世俗气息。代表当时雕刻艺术成就的是法国夏特尔教堂。教堂入口两侧排列的柱像人物形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮雕形式，而且表现出身体的动态，突破了建筑的限制，每个人物都具有独立性，甚至是可以脱离支柱的。
绘画则色彩绚丽，细腻真实，富有装饰感，世俗气息较为浓厚。代表作品是林堡兄弟是《日历牌》。
答案二：
哥特式建筑特点：结构特点：肋拱，尖券，飞拱，点支撑
造型特点：高度上创崭新纪录；形体向上的动势很强；彩色玻璃画构成的窗户。
代表作：圣丹尼斯教堂，巴黎圣母院，卡斯坦修道院，兰斯大教堂（成熟），夏特尔教堂（最高），拉恩大教堂，圣彼埃尔大教堂，圣夏帕勒教堂（法），克隆大教堂（德），坎特布雷教堂（英），韦尔斯主教堂（英），格勒斯特主教堂，威斯敏斯特教堂，米兰大教堂
哥特式雕刻的特点：世俗性，写实性，性格化。兰斯教堂的最完美，灵活，受建筑束缚不大，成对出现。
如《美丽上帝》《圣母来访》《骑士》《埃克哈德与乌塔》
哥特式绘画：
特点：尺寸相对小，归私人使用，用于祷告和阅读；
内容:圣经，祷告用诗篇，寓言集，圣徒生平，启示录文集，历史故事；
艺术手法：手法多采用勾线平涂的方法，具有浓厚的装饰色彩。
十、意大利文艺复兴美术
1.意大利文艺复兴的条件
1 城市经济的发展孕育了近代资本主义萌芽；
2 人文主义思想的产生；
3 对古典文化的重新认识；
4艺术家地位的变化。
2.乔托艺术的时代意义。
乔托是文艺复兴最早的大师，为哥特式绘画画上了句号并开创了新一代画风，奠定了文艺复兴时期的现实主义基础，第一次按照自然法则拉开了人物之间，人物与背景之间的距离，竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间，使得画面有了深度和纵深感，取得了对当时美术来说史无前例的成果。同时他笔下的人物开始具有体积感、重量感。乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
3.大卫题材在多纳太罗，米开朗基罗，委罗基奥雕刻中的不同表现。
多纳太罗的雕塑恢复了希腊罗马时期的风格，他创作的《大卫》（青铜）是一位年轻的俊美男子，
平静高贵，体态优美放松，线条流畅，脸上流露出胜利后的喜悦和自豪。具有古希腊罗马古典主义的优雅风格，闪耀着古典理想美的光辉的英雄形象。
米开朗基罗创作的《大卫》并没有沿用前人表现大卫的手法。这件作品的大卫是一个肌肉发达，体魄强壮的青年壮士。他的姿态似乎是静止的，但其中又饱含紧张的情绪。大卫的手部及头部被刻意放大，使人物更加挺拔有力，并增加作品巨人般的重量感。
委奥基罗的《大卫》不再具有古典主义痕迹，大卫被塑造成一个身体并不强壮的英俊少年，体现了文艺复兴艺术的真实性和人性。充满了向外扩张的动感，给人以桀骜不驯的感觉，气氛激烈紧张，
4.波提切利艺术风格。
波提切利的艺术受到了新柏拉图主义的影响，常常是通过人体的美表达忧郁和非现实的感情以及肉体与灵魂的挣扎，擅于用蜿蜒起伏的线表现苍白的女人体。他的作品多取材于文学作品及神话传说，而不再局限于宗教题材，绘画则有着对哥特式线条的回归，注重用线造型，用独特是线条来营造形体的体积感。强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。代表作《维纳斯的诞生》以及《春》中的形象有着冥想的恬静，淡淡的忧伤和柔情的诗意，洋溢着人文主义的乐观精神。波提切利晚年时，社会动荡，他的艺术随之开始向宗教情绪回归，在这一时期的代表作《诽谤》中，旧日的抒情色彩不复存在，取而代之的是戏剧性的激情，柔和的线条和细腻的情绪渲染也挺硬朴拙的轮廓和高度明确的表情所取代，显示出一种躁动不安的节奏。
5.盛期文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔艺术特点。
达芬奇是理性的，科学的，含蓄，科学的艺术。他将科学研究与艺术创作相结合。绘画重明暗，轻色彩，线条融化在明暗中。
（代表作：《蒙娜丽莎》、《抱银鼠的妇女》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等）
米开朗基罗是雄伟的，强有力的，充满激情的巨人艺术。他的作品具有悲剧性的美感。
（最主要的代表作：《大卫》、《创世纪》等）
拉斐尔是优雅的，和谐的高度完美的艺术。以诗一样优美的艺术语言体现了人文主义的理想。将文艺复兴作品经典化，人物清新优雅，颜色明丽丰富，成为之后学院派崇尚的典范。以圣母题材最为著名。
（代表作：《雅典学院》、《西斯庭圣母》等）
6.威尼斯画派的艺术特色
威尼斯画派美术服务对象主要是商人和城市贵族，使得他们的艺术品得以商品化。该画派主要用光和色彩表现现实生活，受到拜占庭华丽庄严风格，以后东方精致装饰风格的影响，并从北方的尼德兰学习了油画技巧，擅用热烈明朗，艳丽灿烂的颜色。并且色彩具有闪光的效果。作品充满了快乐的气氛，富有装饰性。
7.乔尔乔内与提香艺术之异同
相同点：
艺术的服务对象是商人和城市贵族，艺术商品化，吸收东方美术的装饰图案和装饰技艺；善用明朗艳丽又富于变化的色彩表现绚丽欢腾的气氛。
不同点：
前者追求诗一样的画面，抒情和宁静，富于幻想和韵律感。而后者显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。人物更为粗犷，更加意气风发，也更完整。在乔尔乔内的画面里我们看到的是牧歌式的情调，柔和的形体塑造，宁静的色调；提香早期受乔尔乔内影响，1516年左右他的个人风格日趋成熟，进一步追求光与色的波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的维纳斯》形象逼真生动，情节风俗化处理，加强对世俗生活欢乐的认同感。表现了现实主义艺术观。晚年提香的内心充满不安情绪，画面上的笔触显得凝重，色彩也更单纯，如《丹娜伊》和《哀悼基督》，艺术语言上进一步理解色调的相互关系与明暗的规律，完善造型处理上的笔法运用和色彩安排，关注绘画的色彩和谐问题以及笔触的表现问题。笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。
8.丁托内托艺术风格与盛期佛罗伦萨艺术大师的区别
丁托内托在威尼斯画派中独具一格，他把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，有规模宏大的构图，复杂激烈的人物动态，戏剧性的光线和异乎寻常的透视角度，充斥着宗教的狂热。他关注的是画面的视觉效果，而不注重人物性格的刻画。服务于商人和城市贵族。
盛期佛罗伦萨艺术大师重在表现人物性格，赞美人的力量，反对宗教对人的束缚和压迫。以人文主义精神画宗教题材的作品。不重明暗。重素描。
9.委罗尼塞艺术特色
委罗内赛是继提香之后的，威尼斯画派又一代表画家。他所处的威尼斯已度过了它的繁荣期，贵族商人抓住最后的时光饮宴享乐，这也从侧面反映处威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，委罗内赛把这以神话、寓言及世俗生活中具有戏剧性的安逸享乐的情节都搬上了自己的画面。
每幅画都是人物众多，场面宏大，形形色色的人物充斥其中，而且其中都有耶稣的形象。创作中，他倾心于含有自然光的明亮色彩并具华丽的装饰味，他追求的是画面中丰富的感觉和诗一般自由的幻想。
10.样式主义艺术特点
1.大都表现裸体人物，而且人体往往有古怪扭曲的体态和发达而夸张的肌肉；
2.主题思想往往隐晦朦胧，情节不是表现目的，重要的是技巧；
3.有夸张的动态和变形的人体；
4.色彩生动，带有某种刺激性；
5.雕塑达到了可以从各个方面观赏的效果，人体造型夸张。
十一、尼德兰文艺复兴时期美术
1. 尼德兰文艺复兴的特点：
1.民族传统力量占主要地位，
2.在美术中基督教题材始终占统治地位，使其具有一定的保守性与独特性，
3.尼德兰气候潮湿，流行哥特式样式，窗户多墙面小，壁画无施展之地，艺术发展主要表现在雕刻，玻璃窗画，祭坛画与架上绘画，
4。对于绘画技术从中世纪湿壁画到现代油画的发展过程起了不可忽视的重要作用。
2 扬凡艾克在美术史中的重大贡献及艺术成就：
主要作品有《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》《尼古拉斯?罗林的圣母》《凡?德尔?巴利的圣母子》等。他的大部分作品是宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物的性格与心理的刻画，非常注重写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法进行了重要改进，完善了油画技术。在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义的观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。
3.博斯的艺术特点
博斯的画作往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人售影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣的讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教，反对封建主义的思想情绪，画面有一种骚动，叛逆的感受，这也正是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。他的画中经常出现一些怪诞，夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。
（不知道要不要写代表作，大家自己看着办吧！我把老师上课讲的几个写出来了！）
代表作有：《基督抬十字架》、《干草车》、《乐园》、
4.勃鲁盖尔的艺术风格。
他的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期，也代表了尼德兰文艺复兴的高峰。
他把农民题材引进了风俗画，扩大了风俗画的题材，是为伟大的现实主义艺术家。
他在农民风俗画中满怀热情的塑造了许多农民形象，刻画了他们豪放的性格，展示了他们充沛的活力。
他在风景画创作中喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色，展现在人们面前的是一幅幅尼德兰农村景色与生活的动人写照。
在尼德兰人民反抗西班牙统治者如火如荼的斗争中，他创作了一系列作品，以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的情景。
概括而言，他的绘画题材可分为以下三种：
1。借用《圣经》故事，讽刺当时社会，其中充满了怪异的风格。
2。用写实的手法表现尼德兰的生活。
3。借用民间故事或谚语讽刺不良的社会现象。
他以艺术为武器，深刻真实的反映了他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。
（同上，不知道需不需要写代表作，大家自己研究！）
代表作有：《死亡的胜利》、《伯利恒户口调查》、《疯狂的玛格丽特》、《收割季节》、《农民的舞蹈》、《绞刑架下的舞蹈》、《巴比塔》、《盲人》
才思考研助你考研顺利！
