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本报讯 （记者章桂林 通讯员谢志斌）日前，央视以《铁观音之乡 高甲戏之美》为题，专题报道县高甲戏剧团，引起社会各界的广泛关注。而在上个月20日，国家艺术基金2015年度艺术人才培养资助项目“高甲戏《凤冠梦》人才培养培训班”在县艺校开班，来自全省30名学员齐聚一堂。
《凤冠梦》人才培养班开班
基金撬动 助力艺术人才培育
日前，在县高甲戏剧团，记者看到30名学员正在聆听省艺术研究院副院长周明主讲的《戏曲节奏漫议》理论讲座，并认真做着笔记……
县高甲戏剧团团长谢志斌介绍，“高甲戏《凤冠梦》表演人才培养”项目由县高甲戏剧团主办，是我县第一个被列为国家艺术基金资助的项目，也是国家艺术基金2015年度人才培养项目唯一资助的县级剧团表演人才培养项目，通过借助优秀保留剧目的传承，锻炼、培养青年戏剧人才，让人才在传承中得到成长。
“培训班招收的30名学员来自全省各地，他们的培训、食宿及成果汇报演出等费用均由国家艺术基金‘高甲戏《凤冠梦》表演人才培养’项目承担；培训时间为期两个月，设置的课程主要有艺术理论集体大课、专业小组课、排练等，采取课堂教学、交流采风、艺术实践等方式进行；学员通过培训，将按国家艺术基金相关规定颁发结业证书。”谢志斌说。
同时，为确保表演人才培养项目实施的质量，县高甲戏剧团通过“请进来”的方式做好“传帮带”，邀请名家专家授课，提升学员素质。如，邀请《凤冠梦》剧原版主创人员钟世山、刘菊香、王琼芬等资深表演艺术家进行现场指导教学；同时，邀请苏坤南、陈锡坤等老师对唱腔、道白进行一对一指导。
学员林怀锋是高甲戏《凤冠梦》的粉丝，当他从网上看到《凤冠梦》表演人才培养招生简章时，第一时间报了名。“这是我第一次接触《凤冠梦》原编创人员和老一辈演员，借国家艺术基金的东风，能有更多机会聆听他们的教导，我将更用心学习，提升自身技能，以更好传承经典剧目《凤冠梦》。”
县文体新局副局长张旭月表示，此次能入选国家艺术基金资助项目，非常不易，再一次彰显我县高甲戏剧创作的绝对实力，这也为高甲戏艺术创作人才培养起到至关重要的作用。
国家艺术基金于2013年底成立，是公益性基金，旨在繁荣艺术创作、打造和推广原创精品力作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展。资金主要来自中央财政拨款，围绕创作生产、宣传推广、征集收藏和人才培养四大方向进行资助，2015年全国共有728个项目入选，入选项目将通过国家艺术基金的资金支持，全力进行创作生产、宣传推广、人才培养。
以戏带人 剧目继承将更有“戏”
《凤冠梦》剧照
“随着老一辈艺术家渐渐老去，演员不断更新换代，原来的艺术韵味渐渐离去，很多棱角已经磨去，没有原来的艺术韵味，需要传承创新。”周明说，在国家艺术基金的资助下，30名新学员通过两个月培训，演艺水平得到提高，《凤冠梦》经典剧目继承下去就更有“戏”。
国家一级演员王琼芬对剧目的继承同样深有感触。她说，该剧目在团里已一代一代传了好多年，这次国家艺术基金项目更加注重人才培养，剧团请一些国家级专家过来进行指导，把整个戏的质量再提高，使剧目《凤冠梦》能被更多演员和院团搬演，流传更广阔。
“国家艺术基金的投入，《凤冠梦》剧目传承将迎来新的春天。”著名导演艺术家吕忠文表示，振兴戏曲艺术，首先要继承好经典传统剧目，在继承的基础上创新，将最能代表某一剧种特色经典剧目继承、流传下去，是戏曲艺术发展重要环节。
“让戏曲艺术活起来、传下去，首先是个传承问题。”市戏剧家协会副主席王景贤认为，安溪高甲戏剧团应充分利用国家艺术基金的资金支持，采取“以戏带人”方式和名家指导，打造传承版《凤冠梦》，让年轻演员在演绎中成长，让经典在舞台上鲜活，保持魅力不衰，根系发达。
业内人士表示，戏曲艺术的继承只是基础与前提，最终的目的是创新。剧团通过“请进来”的方式培养青年戏剧人才还不够，还应“走出去”，组织学员往泉州、晋江等地观摩高甲戏、梨园戏等剧种经典剧目，开拓学员的眼界，同时借鉴其他剧团经典剧目创新好的做法，不断增强自身的“造血”功能和发展活力，推动经典剧目《凤冠梦》更好地传下去。
专家谈传承
周明：让经典剧目“老树”发“新枝”
本报讯 （记者章桂林）“近年来，安溪高甲戏剧团创作出《玉珠串》《凤冠梦》等经典剧目，但随着老一辈艺术家渐渐老去，经典剧目将面临断档问题，创新传承迫在眉睫。”省艺术研究院副院长周明说。
如何做好经典剧目创新传承？周明认为，当前，国家对传统文化扶持力度逐年加大，加上戏曲文化具备的独特精髓，使得高甲戏经典剧目传承迎来“振翅欲飞”的机遇。安溪高甲戏剧团应积极对接国家扶持政策，恢复传统“师徒制”，提升师傅的责任感和徒弟的积极性，让文“脉”原汁原味传承下去，也让传承更具系统性。
针对目前安溪高甲戏剧团举办高甲戏《凤冠梦》表演人才培养培训班的做法，高明表示赞赏。他说，虽然跟老前辈相比，这些学员的功力还差一些，但是学戏是一辈子的事，要不断打磨，才能做得越来越好；传承好经典剧目需要学员们在戏剧上的领悟和创新，更要加强对戏曲理论知识的学习，提升自身素质。
为此，周明到县高甲戏剧团开专题讲座，给30名学员传授戏曲理论知识。他从戏曲舞台上的节奏、戏曲的“科诨思维”与“时空思维”等方面，图文并茂耐心地讲解，以提升学员的戏曲理论知识水平。
当然，仅仅提升学员的戏曲理论知识水平还不够。周明表示，剧团在创新闽南戏曲传承模式上还应融入时代精神，做好“名家传戏”工作，发挥老艺术家“传帮带”作用，并结合泉州市“中华优秀传统文化传承工程”让传统戏曲艺术再次赢得青年一代的青睐。
周明建议，安溪高甲戏剧团要让30名学员走出去，与泉州、厦门等地不同剧种、不同门类的艺术家们进行交流学习，并将这一切反哺于高甲戏；同时，专题培训班结束后，剧团还可组织优秀学员，开展经典剧目进校园、进军营、进社区等活动，向社会充分展示培训成果，使经典剧目“老树”发“新枝”。
王景贤：一出好戏带出一批人才
本报讯 （记者章桂林）“一出好的剧目可以拯救一个剧团，一出好的剧目传承可以带出一批人才，这就是好剧目的价值。”在高甲戏《凤冠梦》表演人才培养开班仪式上，中国戏剧家协会会员、市戏剧家协会副主席王景贤表示。
王景贤对《凤冠梦》剧目给予了充分肯定。他说，剧目小旦、小生、官袍丑等行当的表演，形象生动，极富高甲戏艺术特色。1983年至今，该剧演出场次累计1500多场，经历了赛场和市场双重检验，而全国50多个剧种150多个剧团的移植演出也客观印证了该剧的艺术魅力。
王景贤表示，《凤冠梦》剧目几年来已带出了几代家喻户晓的安溪表演艺术家，像吕忠文、王琼芬等，但剧作演出较早，至今已几十年了，必须有人来传承，且非物质文化遗产的传承需要言传身教。于此，国家艺术资金资助剧团创办表演人才培养培训班是抓到点子上，能带出一批艺术人才。
对于好的剧目传承，王景贤认为，一个剧种不坚守和保护传统，便没有根基，没有个性。面对前人的智慧与创造成果，必须心存敬畏，潜心学习与传承。但传承的目的不是让它走进博物馆，变成“木乃伊”。要把剧种艺术视为生命，为保持其生命活力，坚持不懈地创新，让经典剧目焕发又一春，闪亮全世界。
王景贤也希望政府、社会各界和直接从业者，以国家艺术基金扶持表演艺术人才的培养为契机，推出好措施和政策，让好的剧目传承得以延续，以此带出一批又一批表演艺术人才。
