画家简介
Introduction/painter
刘亚安
陕西兴平人
中国美术家协会会员
河北省美术家协会副主席
唐山画院院长
艺术活动
Art activities
1987年 油画作品《时间、空间、生命》《复杂气象》入选文化部、解放军总政治部、中国美术家协会举办的“庆祝中国人民解放军建军60周年美术作品展”。油画作品《空军电子模拟对抗演习》被空军收藏。
1990年油画作品《足迹》入选第二届中国体育美术作品展。油画作品《寺外》《月》入选首届中国油画精品大展，《月》被日本东京千代田美术俱乐部收藏。
1992年油画作品《云在涌动》入选“庆祝中国人民解放军建军65周年美术作品展”。油画作品《世外》入选中国美术家协会举办的“中国油画艺术展”。
1993年油画作品《界》《走出沼泽》入选“中国油画双年展”。油画作品《祈》《女人体》入选“’93油画展”。
1999年 水彩、粉画作品《小月》入选第九届全国美术作品展；同年，该作参加“庆祝中华人民共和国成立50周年河北省美术作品展”并获银奖。
2000年油画作品《红李子》《瓷韵》等四幅作品参加第九届中国台北国际艺术展览会并被收藏。2001年应邀为中国台湾辅仁大学创作肖像画《于斌枢机》，作品被陈列于辅仁大学。油画作品《小月》参加中国美术家协会举办的“中国油画大展”，获优秀奖并被组委会收藏。
2003年油画作品《雪域之九》《雪域之十一》参加法国巴黎“中国艺术精品展”并获优秀奖。
2005年参加北京荣宝斋举办的“当代中国实力派画家七人展”。应 邀 参 加 在 加 拿 大 多 伦 多举 行 的 “ 中 国 实 力 派 画 家三人展”。
2007年油画作品《虎门销烟》参加文化部举办的“世纪伟业——中国绘画艺术展”。
2009年油画作品《丁·己·壬子祭》参加“庆祝中华人民共和国成立60周年河北省美术作品展”并获三等奖。
2010年油画作品《盛夏》参加2010秋季中国油画艺术沙龙第一回展；同年，该作参加“中国青年写实艺术大展”并获优秀奖。
2012年举办“灿若星河——刘亚安油画作品展”。
2014年油画作品《特写》参加“庆祝中华人民共和国成立65周年河北省美术作品展”并获银奖；同年，该作入选第十二届全国美术作品展。油画作品《女人体》入选中国美术家协会油画艺术委员会举办的“吾土吾民”中国油画展。作品《白暮》参加国家民族事务委员会、文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会举办的第三届全国少数民族美术作品展并获铜奖。
2015年油画作品《喜峰口勇士》入选“纪念中国人民抗日战争胜利70 周年全军美术作品展”。
2016年油画作品《彝乡·驿站》（合作：刘畅）入选第四届全国中青年美术作品展。
刘亚安作品赏析
特懋克庆典·候场之一
鞍下摇篮 布面油彩
彝乡·市场
小喇嘛
母子
刘亚安的艺术精神和语言解读
文 | 汉风
在中国当代中青年写实主义油画家当中，刘亚安给我留下了很深的印象。尤其是他将超现实主义、抽象主义、象征主义、表现主义结合的表现手段，使他在中国当代写实油画领域有着自己独特的地位。对一位写实画家来说，进入抽象、象征、表现领域并不是一件容易的事情，需要画家有澄澈的内心、宗教式的情感、独特的心境、鲜明的理念和强烈的表现欲望。而这一切，我们在刘亚安的作品中都能强烈地感受到。刘亚安以他复合式的心境和复合式的艺术语言面对当代，面对存在，面对生命，并为我们呈现了一个独特的艺术世界。任何一位真正的艺术家都会不断地追问人的本质、生命的本质、存在的本质到底是什么，刘亚安也不例外。尽管大多数西方哲学认为这是不可回答的，但还是有无数的人在执着地追问这个问题，解读这个问题，而并未像有些哲学家说的那样，将此搁置起来。
▲蝉鸣 布面油彩 115cm × 90cm 2008年
从刘亚安20世纪后十年的“雪域”系列等反映藏族同胞生活和精神状态的作品中，我们可以发现，他对这些终极问题的艺术表现和追问所透出的神秘主义精神和宗教式的情感使这些作品具有强烈的艺术冲击力。在这些作品中，那素朴的藏族同胞和其他平凡的人均带给我们一种莫名的神圣感。究其原因，我以为，是作者将自然的神秘力量赋予了这些平凡的民众。人类的心灵曾被一个光明普照、诗情弥漫的世界观长久地滋养着、充实着、温暖着，因此在很多人的心目中，这个世界起源于神，归宿于神，世界的本质就是向往、追求那超越一切物象的神的历程。在这个层面，宇宙和人生都是神圣的，而这也许就是我们神秘主义的精神依托之所在。现代艺术和现代文化在经历了启蒙主义、浪漫主义、现代主义、后现代主义的种种磨砺后，重新赋予了古典世界观新的生命。如果说神秘主义是古典世界观的精华所在，那么，我想，这也许就是刘亚安和无数艺术家对神秘主义存在境遇进行不懈追问与表现的必然所在。
▲人体之一 布面油彩 150cm × 110cm 2012年
是的，当黎明的曙光将那充满惊悸的凡人唤醒时，展现在他眼前的是一个雨过天晴、万象更新的世界，四季轮回，万物生生不息的运动与变化，以及生命的美丽、神奇和丰富使他重绽笑颜。他一定会想，这也许正是神的恩赐。神的伟大与奇妙无处不在，尽管我们难测其深。我想这也许就是刘亚安笔下那一尊尊冷峻、平静，如同天国雕塑般的生命群像内心的呼唤与向往，尽管生命的本身留给人们更多的是失望。刘亚安以古典的语言、现代的精神、宗教式的情感，借助藏族同胞生活的这块净土所产生的神秘力量，通过一种隐喻的象征将其内心诉求呈现给我们。在他的艺术世界里，我们感受着历史的沧桑，感受着春去秋来，感受着日夜交替，感受着万物迁移，永不停息。在这纷纭变易的万象背后，是人们对周遭世界中创进不已、神秘莫测的生命力量和无限的宇宙的感叹。
▲人体之二 布面油彩 160cm × 120cm 2012年
进入了21世纪，后现代主义思潮对中国艺术产生着巨大的影响。在这个时期，解构文本、意义、表征和符号成为很多画家关注的焦点，在这种无中心意识，却有着多元价值取向的语境中，人们的思想不再拘泥于对宏大的社会理想、人生意义、传统道德等的追求，从而使理性的人得到了彻底的解放，也使更多的人对“自我”有了更深刻、更宽泛的认知。在这种体现着价值相对主义、怀疑主义同时对现代的表达方式、思维方式甚至价值观进行颠覆与反叛的语境中，人们对表现大众欣赏口味与世俗文化的热衷及对大众文化与高雅艺术之界限的淡化，使艺术与大众之间的距离更近。
▲人体之五 布面油彩 130cm × 100cm 2016年
作为青年画家，刘亚安对后现代思潮有着非常敏感的体认。后现代主义注重人性化、自由化、历史文脉的延续性，以及矛盾性和多元化的统一的特质在刘亚安最近十年的作品中表现得尤为突出。在他这个时期的作品中，现代主义的功能合理性与逻辑性诉求被不断地消解、淡化，代之以人性经验主导下的时空延续性、历史互渗性、模糊化、意象化及隐喻主义。刘亚安这个时期的作品以“灿若星河”系列、《雪芹》《窗前》《太阳风》《无题》《盛夏》等为代表，基本终结了“宏大叙述”这一经典的现代主义特征，而是从世俗生活和大众文化中寻找新的灵感。在这里，他淡化了核心思绪，以及既定的论述规格和既定的表现模式，强化了对不确定性和偶发性的表现。这种表现不但体现在他的作品的题材上，更体现在他那随心而为、变幻不定的构图，以及那超级写实的主体与随意挥洒的画面时空的处理上。从他的语言符号中，我们可以感受到他对象征主义、超现实主和抽象主义均有着非常深刻的理解和认知。正是这种深刻的理解，才使他在古典主义、现代主义、后现代主义等不同语言的互渗中如鱼得水，一派天然，并且生发出了自己独特的意象。
▲灿若星河·李双江 布面油彩 115cm × 135cm 2010年
在这里，意象指客体化了的主体情思，即“意”与“象”这彼此生发的两个方面的相融与契合。意象的内涵包括两个方面：其一指艺术家运用形象思维创造出来的心物相契、虚实统一，令人回味无穷的艺术形象；其二指在审美过程中意（心、情）与象（物、景）交融合一，升华而成的艺术表象。刘亚安对意象有着他独特的理解，并能够在作品的语言运筹中使之以独特的方式浮现出来，从而形成自己独立的艺术语境。我认为，这是他的可贵之处。
▲灿若星河·张静初 布面油彩 115cm × 90cm 2010年
尽管刘亚安的近期创作具有鲜明的后现代特征，但他的作品的主体形象均具有一种崇高感和雕塑感。而这种崇高感和雕塑感恰恰是古典主义和现代主义的精粹所在。古典主义和现代主义的这份遗产被他坚定地保留并移植到他那后现代主义的语境之中，从而使他的作品与通常意义上的后现代主义油画有了质的区分。另外，他的抽象主义的油画技巧、象征主义的画面经营和超现实主义的语境营造更使这种区分具有了鲜明而又独特的符号性。而他又能将这一切均置于颇具表现性的创作过程之中，这一点尤为可贵。正是因为这一切，他那看似唯美的语境具有了更加深刻的文化品质和精神力量。
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