Stephen Chow
1962.6.22——
徐克曾说过：“他的电影太悲伤了”
有些细节，长大了才发现都是眼泪
2003年，《时代周刊》将周星驰评为“亚洲英雄”时写道：如果说中国有查理?卓别林的话，那就是周星驰。
从角色到价值观，周星驰的电影一直是专注的自我表达。电影上的“自我”造就了经典；但生活中的“自我”却让周星驰常被人口诛笔伐。
他的自我，被很多人认为是不善交际、片场暴君、情商低下。
周星驰说自己不喜欢吃喝，很少旅游，几乎全部的时间和精力都在拍电影。电影之外的真实人生，他舍弃了大半。
杜琪峰说：“周星驰可以合作，但做朋友就没办法。”
然而周星驰却觉得：“事比人重要，从来都是如此”。
感谢周星驰的舍取，我们不需要那么多生活中有趣的段子手，我们需要荧幕上的喜剧之王。
周星驰的电影是关于小人物的。他们默默成长，用自己的经历创造了咸鱼翻身的可能，带给这个世界以欢笑，以希望。
有人说，看周星驰的电影你笑了多少，就要用多少眼泪还他。因为在这些小人物打拼奋斗的背后，太多人看到了自己的影子。
这也许和周星驰从小的经历有关，自小与离异的母亲及四个姐弟生活在香港九龙穷人区，有过连领便当都要遭白眼的奋斗史；周星驰，有比一般人更惨淡的过去。
在我们年轻时，我们意识不到生活背后赋予你的厚重感，只有岁月流逝，蓦然回首，我们才会明白自己错过的，得到的，选择的，每一步生活的黑色幽默。
我们错过的爱情，是死去的紫霞仙子，我们错过的亲情，是最后牺牲自己拯救父亲的百变星君，我们错过的美好，是那一碗黯然销魂饭。那些悄然流逝我们身旁的，我们也许自己都意识不到，但能在周星驰的电影里找到。
当我们都到了觉得自己“好像一条狗”的年纪，周星驰也已满头白发，总爱说那句“时间不多了”，我们才看见笑背后的眼泪。
演员的自我修养
周星驰的演技非常高
有多高？
三四层楼那么高吧
来看看他怎样从少儿节目主持人
一步步成为喜剧之王的
1980
临时演员
周星驰成为丽的电视（亚洲电视前身）的特约演员。
1982年，周星驰报考第11期无线电视艺员训练班，第一次没考上，最后几经辗转进入了训练班的夜间部，并开始在无线电视剧中担任临时演员 。
1983
少儿节目主持人
1983年，训练班结业后，周星驰成为无线艺员。之后，被派主持儿童节目《430穿梭机》近5年，期间的经典演出是作为节目环节的单元剧《黑白僵尸》 。
1988
霹雳先锋
“周星驰得到李修贤的赏识，在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟。周星驰凭借这部电影获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖，同时也获得了香港电影金像奖最佳配角和最佳新人双料提名。
1990
一本漫画闯天涯
《一本漫画闯天涯》是周星驰风格形成的重要转折点。该片是一部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的“后江湖片”，影片中周星驰表演的几个特征甚至是情节，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。
1990
赌圣
周星驰在出演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，这部电影最终票房达4132万港元，打破了香港电影的票房纪录，周星驰也首次获得香港电影金像奖最佳男主角奖的提名。同年，王晶邀请周星驰合作《赌侠》，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠亚军。周星驰在短短半年时间内走红 。
1991
整蛊专家
《整蛊专家》也是周星驰步入成熟的一部重要的影片，和《赌圣》一样，对周星驰有着里程碑般重要的地位。
1991
龙的传人
这部听起来像成龙或者李连杰的作品，实际是出自李修贤和李力持之手。李力持，继刘镇伟之后，星爷演员生涯中另一位相当重要的导演登场了。此后两人合作了多部电影。
1991
逃学威龙
该片也是周星驰继赌圣之后第二次打破香港电影票房纪录，成为周星驰最经典的佳作之一。该片也掀起了港台两地争相拍摄校园影片的热潮。片中的笑料和噱头也是极具创意，且个个经典而又不流于低俗。
1992
周星驰年
家有喜事
鹿鼎记
武状元苏乞儿
周星驰主演7部电影，其中5部位居于香港票房排行榜前五名，其中《家有喜事》、《审死官》更连续打破票房纪录，他还凭借《审死官》获得了亚太电影节最佳男主角奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
七部影片以及票房，主演
排名 影片 主演 票房（元）
1《审死官》周星驰，梅艳芳，吴家丽，吴孟达，秦沛，黄一飞 50,212,947
2 《家有喜事》周星驰，张曼玉，张国荣，毛舜筠，黄百鸣，吴君如 48,992,188
3 《鹿鼎记》周星驰，温兆伦，邱淑贞，张敏，吴孟达，徐锦江 40,862,831
4 《武状元苏乞儿》周星驰，张敏，吴孟达，陈百祥，徐少强 37,416,607
5 《鹿鼎记Ⅱ：神龙教》周星驰、林青霞、李嘉欣、张敏、袁洁莹、邱淑贞、陈德容 36,583,964
8 《逃学威龙2》周星驰、朱茵、吴孟达、张敏 31,635,680
10 《漫画威龙》 周星驰，张敏，萧芳芳，钟镇涛，陈百祥，元华，谷峰 22,946,994
1993
唐伯虎点秋香
凭《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到香港年度票房冠军，周星驰也不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现出人文关怀和对生命、对世界、对理想的思索。
1993
济公
全片体现了杜琪峰流畅的导演手法，程小东对神怪武打动作的处理也具水准，93年星爷自如的表演，与老搭档吴孟达的默契配合，张曼玉与黄秋生在片中担任的两大配角也很有极端色彩。
1994
国产凌凌漆
在影片《国产凌凌漆》中，周星驰正式担任导演一职，从此开始了他全面掌控电影的创作时代。
1994
九品芝麻官
《九品芝麻官》拍摄于周星驰电影事业的鼎盛时期，与其后一些星爷刻意“玩深沉”的影片相比，本片更加能够体现周星驰“无厘头”电影的功力。充满了看周星驰电影时，观众最原始的需求：欣赏用笑料堆砌的有内涵的电影
1995
大话西游
与刘镇伟创作的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》分上下集推出后，虽然当年的票房反应惨淡，却在其后几年里借盗版市场的传播和互联网的普及，成为内地不少观众心目中的经典影片之一。
1995
回魂夜
《回魂夜》是一部刘镇伟别有怀抱的作品。《大话西游》的票房低迷，刘镇伟认为自己辜负了朋友周星驰的重托，于是回头拍起自己出道时驾轻就熟的鬼片。
1995
百变星君
在拍摄《大话西游》和《回魂夜》两部题材较为正经的电影票房失利后，周星驰不得不选择继续跟王晶合作，用自己并不大喜欢的比较低俗的笑料拍了《百变星君》。
1996
大内密探零零发
影片导演为谷德昭，但在电影中作为主演的周星驰也参与现场监督拍摄，他不仅设计许多创造性的情节，更聪明的选择运用小场面的拍摄方式，将个人风格发挥到极致。这次策划经验给周星驰日后逐渐掌握大场面做出了铺垫。
1996
食神
《食神》是一部尤为典型的周星驰风格作品，从故事来说电影虽然没有能刻骨铭心的爱情，更没有多么高深的哲理，但周星驰的魅力却总是能化腐朽为神奇，将一个美食秀的节目延伸出极为出色的无厘头幽默。
1997
算死草
《算死草》的导演马伟豪显然不懂得怎样去驾驭周星驰这位巨星，无法真正发挥周星驰的功力，导致《算死草》成为周星驰演艺生涯鼎盛时期的一部旗帜鲜明的败笔之作。
1998
幸运一条龙
故事框架和人物设置基本和以前《家有喜事》差不多，周、葛、陈搭档仍然是三兄弟“泡妞”的老套路。只不过星哥在片中倒成了可怜虫，看着有点不太习惯。这部贺岁片的情节比前几部还要差，尤其是陈晓东和舒淇这一对的发展，大部分时间游离与周、葛的对手戏之外。
2001
少林足球
周星驰经过两年的制作，推出《少林足球》，在低迷的香港影市创下6073万的票房纪录，并在第21届香港电影金像奖颁奖典礼中，一举获得包括最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、杰出青年导演奖在内的7个奖项，影片还入选《时代周刊》2011年评出的“世界史上25部最佳体育电影” 。
2004
功夫
这一次周星驰不再专注于个人表演，更多地致力于团队协力和影片的整体创作。该片拿下香港电影金像奖最佳影片奖，台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。《功夫》在海外也获得了肯定：入围美国金球奖、英国电影学院奖最佳外语片，获得美国评论家选择奖等多项最佳外语片奖，更被《时代周刊》评选为“2005年十大佳片”之一。
2008
长江七号
这是周星驰最后一部担当主演的作品，以往周星驰的喜剧是笑中带泪，基调比较灰暗，看得出他对世界其实是比较失望的。《长江7号》里每个人都是善良的，没一个真正意义上的坏人，很温馨很励志，比较像迪士尼的动画片，却没有周星驰以往的电影深刻。
2013
西游降魔篇
周星驰通过该片从台前退居幕后，专职从事导演工作。《西游·降魔篇》打破23项华语电影票房纪录，全球票房更达2.18亿美元，刷新华语电影全球票房纪录。
2016
美人鱼
该片刷新了华语片预售记录，华语片首日票房、华语片单日票房等多项纪录。2016年6月8日，该片正式收官，累计票房超过了33.92亿。我们欠星爷的那张电影票，终于还上了。
真正的经典是那些你经常听人家说“我正在重看……”而不是“我正在看……”的电影；而周星驰的电影之所以被称为经典中的经典，就在于人们不仅会去重看，还会去发掘其中更多的爆点。
比如周星驰电影中那些看似无厘头，但对情节起到画龙点睛之效的歌舞片段，也让我们看到周星驰的另一种可能。
歌手的自我修养
说周星驰会演戏
没人会反驳
但是一个不会唱歌的导演
不是一个好演员
不信来看以下星爷唱歌的片段
《李香兰》
出自：《国产凌凌漆》
年份：1994年
风格：流行
乐器：钢琴
特色：袁咏仪听到星爷的歌声一下子就爱上他了。
点评：他身着一袭白衣，手指在钢琴上自由走动，嘴唇上叼着掉不下来的香烟，是那样的鲜明，那样的出众，就像漆黑中的萤火虫。
《此仇不共戴天》
出自：《唐伯虎点秋香》
年份：1993年
风格：Rap
乐器：锅碗瓢盆
点评：节奏感爆裂，简直比chainsmoker还带劲，尤其是最后那段西洋鼓的收尾，音浪太强不跳会摔倒。
《少林功夫好耶》
出自：《少林足球》
年份：2001年
风格：流行摇滚混杂中国元素
乐器：吉他
点评：低吟浅唱，类似lorde的暗黑系歌声，观众全都震惊了，听呆了一动不动。
其实我们说周星驰生活里不苟言笑是不太准确的，他会在一种生活情境中不顾形象地大笑，但依然与电影有关，那就是片场。
这些笑场片段，让我们看到了“适合做朋友”的周星驰，“片场暴君”可爱的一面。
史蒂芬周笑场合辑
很那看到周星驰在生活中笑
那看看他在片场笑场
是什么样的吧
《大内密探零零发》
罗家英一本正经说戏
假发却突然掉下来
周星驰笑的毫无掩饰
《大内密探零零发》
刘以达扮女人经痛
来找周星驰看病
大家能发现周星驰偷笑吗？
《九品芝麻官》
“吴广得”误以为周星驰是女人
拼命向周星驰献殷勤
周星驰忍笑忍得嘴都歪了
《食神》
为了讨好“十八铜人”
周星驰和他们相约一起打牌
听到其中一个“铜人”没牌出
那样子多高兴
《算死草》
电影《算死草》这段，又恶心又搞笑
周星驰要在葛民辉屁股里找戒指
最后自己被自己设计的桥段逗笑了
《回魂夜》
《回魂夜》这段教捉鬼的情节中
周星驰面对李力持的搞笑
终于也忍不住笑了
《少林足球》
《少林足球》中的笑场
不知道是剧情关系
还是有意放到电影中去
毫无违和感
满含生活的烟火气息、俗世的悲苦交织，无论是周星驰，还是世界上其他有名的喜剧大师，“俗”是喜剧人不朽的灵魂：
永恒不变的小人物故事、俗与情交织在一起的市井生活味、在困难面前的生之勇气······
这样的喜剧给人感动。但今天的电影正在变得越来越“高雅”，渐渐丢掉了这种俗气，但高雅是装不出来的。
因此贺岁片在增多，进入影院的人在增多，但电影里的人情味却越来越少。
今天是周星驰55岁生日
星爷老了
但他的作品不会老
就如我们芸芸中大多数人
我们在生活中是
留在城墙上的夕阳武士
但心里却有个浪迹天涯的齐天大圣
情怀和梦想让我们永远年轻
永远热泪盈眶
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本期值班小编
