李云竹先生
李云竹，原名：李国、字白云、号云轩、竹仙子、又名天竹，山东安丘市人，1966年4月出生，渤海大学美术系大学本科毕业。
系联合国文化总署中国执委会副主席，联合国国际美联总会执委会委员、一级美术师，中国画院一级美术师，国家一级美术家、美术师，联合国美术家协会名誉主席，中国与海外画报社副社长兼编审，世界教科文卫组织执委会委员、首席艺术家，中国国家书画院副院长，中华书法家、美术家协会、副会长、常务副主席，中国艺术产业促进会副理事长，原中央中国今日评论社特邀评论员，文化部中国书画艺术委员会委员，国家民委（中国）民族民间工艺美术家协会理事，中国民族艺术家协会名誉主席，中国大众文学学会理事，中国书画名家研究会副会长，中国文学艺术家联合协会副主席，中国书法美术家协会副主席，中国工艺美术家协会理事会理事、副主席，国家人事部艺术家学部委员会（一级艺术）委员，加拿大世界书画家协会常务理事，日本中日友好艺术院美术院终身名誉教授，中国艺术学院特聘教授，中国艺联全国工作委员会副主席，英国英格兰皇家艺术基金会学术永久顾问，台湾故宫书画院名誉院长兼客座教授，中国艺术家协会会员，中国人民艺术家协会会员，中国文艺家协会会员，俄罗斯艺术家协会会员，香港文联美术家协协会员，中国文联国家美术家协会会员，中纪委（中华）清风书画协会会员，中国纪实文学研究会会员，国家友好画院特聘画师，国际（中国）美协书协会员等职。石猴子文化传媒会员。
李云竹先生喜绘花鸟画，尤擅画竹，画如其名，笔下的竹虽不粗壮、稠密，看似简单几笔的勾勒，却潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境，彰显出竹的正直、奋进、虚怀、质朴、卓尔、善群、担当的高贵气节，这也是李先生的人格写照。因为他做人的原则就是大度、宽厚、仁慈、和谐、完美，这些“德”已融入其“艺”，主张“不泥古法，师法自然”，而自成家法。作为画竹名手，在画界有着“古有郑板桥，今有李云竹”之美誉。
——《世界知识画报社》王琪、阳子、信贺林 评
李云竹作品
浅谈墨竹（论文）——李云竹
一千多年来，墨竹以一种秀劲挺拔的魅力启发了无数画家的创作灵感，各个历史时期的画家争相为竹写貌取神，塑造美的形象，谱写美的旋律，以画墨竹著称于绘画史坛。
竹是心灵的升华，做人的根基、守的是德、育、美、真、至高无尚的思想，天地、宇宙、静虚、空灵的艺术境界。竹群居不倚、独立不惧、高风亮节，中直心虚、不计寒暑，永远焕发着勃勃生机。它根生大地、喝饮甘泉，未出土时就有节；枝横云梦、叶拍苍天，及凌云处又虚心。其竹的性格：坚贞高洁、顶风战雨、傲雪严寒、刚烈不屈、虚心劲节、四季长青，因此，被人们冠以四君子之一的美称。同时，也被人们作为品德高尚，情操磊落的象征。对于竹另有几种表达含意：如墨竹、挺拔刚劲，高雅文静；朱竹，喜庆吉祥，有避邪之意；绿竹清秀爽朗，给人以幽静新快的感觉；金竹是财富的象征、荣华富贵的象征。
竹是人们生活中喜闻乐见的植物，古人说竹，非草非木，其实竹为常绿本科，中竹亚科，呈乔木或灌木状。竹约50余属，1300多种，我国有26属，250余种。由于竹的地下茎生长不同，竹可分为丛生、散生和混生三种类型。主要分布于长江流域，华南、西南等地。墨竹：至于究竟哪位画家所创，说法不一。据说画竹起源于唐代，在文献史料记载中，一九七一年陕西发掘的唐章怀太子李贤墓壁画中，有一段《侍女与竹》。在侍女之旁有竹三竿，不足双勾，亦不着色，枝叶俱以墨写出。在敦煌的初唐壁画中，也有在佛身后面以墨竹形象做背景的（如322窟东壁《说法图》）。竟究画竹何人创作有一种说法，传“画竹始于摩诘，王维（摩诘）曾为开元寺画过两丛竹，造型很美。修、稚、正、背皆有理致、枝叶扶疏，纤密不乱。
西安碑林仍存有后人摹刻之双勾竹碑石。原作是双勾，还是墨竹？不能肯定。独立成画确属事实。唐明皇李隆基会不会创出墨竹，尚待研究，我们只可把“肇自明皇”看作是时代的标记。吴道子、王维都是明皇时代的人，他们都有水平、也有可能画出墨竹。张退公是元代与李衍时期的专门画竹的画家，对画竹很有研究，他所说的墨竹肇自明皇，应有根据。他的提法从绘画历史上说，是有道理的。提到肖悦，在唐代他确以画竹名世，他送给白居易一幅画着“森森两丛十五茎”竹的画，很受白居易的称赞。为此白居易还写了《画竹歌》诗一首，来赞美这幅画和肖悦的高超技法。张彦远《历代名画记》载有：“肖悦，协律郎，工竹、一色。”一色竹，不一定就是墨竹，肖悦画一色竹，学习了前人的墨竹技法，也属可能。另有一种很流行的说法，墨竹为五代李夫人所创。记载的大意说，李夫人是西蜀名家之女，善属文，又工书画，后唐大将郭崇韬伐蜀时得到了她（实为虏得），李夫人以郭崇韬武弁，尝郁悒不乐，月夕独坐南轩，见竹影婆娑可爱，即挥毫摸写于窗纸上，明日视之，生意具足，或云自是人间往往效之，遂有了墨竹。在历史上确有李夫其人，她的遭遇也很令人同情，至于她画墨竹，却近似民间传说。在晚唐成都大慈寺已有张立的墨竹壁画、盖墨竹不始于五代，更不始于李夫人，何况李夫人也并无墨竹作品传世。
李云竹作品
宋代时期，墨竹已很盛行、造型也趋于完美，不仅形似逼真，在笔墨、构图、气韵、意境等方面，也都达到了一定的水平。以文同（与可）墨竹来说，在形象上已达到“疑风而动。”看他的画“如坐渭川淇水间”这样的形神毕具；他在用笔上和写草书一样，下笔如风雨，把书法用到了绘画中；在用墨上，画竹叶“以墨深为面，淡为背”，有了浓淡变化；在构图上，不仅画全竹，而且有折枝，形式趋于多样，檩栾潇洒，气韵风发。更为突出的一点是在作画之前他主长要“胸有成竹”、意在笔先；作画时要“振笔直遂、兔起鹤落”，“不在于形似，而独得于象外，”通过墨竹形象表达，“拂云而高寒，傲雪而玉立”的意境，“招月吟风，”寓意寄情。苏轼评文同的画，更把竹的描写进一步人格化，他说：“风雪凌厉，以观其操，崖石荦确，以致其节，得志遂茂而不骄，不得志瘁瘠而不辱，群居而不依，独立而不惧，与可与君，可谓得其情而尽其性矣。”他说文同画竹得竹情竹性，也是称颂文同有些情此性。文同自己也说，竹之为物，“虚心异众草，节劲逾凡木”，他是怀着爱慕竹之节操的心情来画竹的，他说：“若论檩栾之操，无敌于君（竹），欲图潇洒之姿，莫贤于仆，”所以他画竹不单是描绘竹的形象，而是借画竹抒发自己的意志感情。文同的墨竹，以划时代的面目出现，古人在他面前都黯然失色。文同为人画竹并说：“勿侍他人书字，待苏子瞻来，令作诗其侧”，而苏轼则以为轼作此乃莫大之幸，日夜所愿而不可得者。所以文同的画，很多都有苏轼的题诗，而以此抒怀，题写诗也就成了画幅中新的成分。绘画与书法题目诗、题句默契结合，刻意求神，借物咏志，不专于形似，而多于浮想联翩，是苏轼、文同所倡导的文人画。墨竹则是这种画的突出典型。有人说墨竹是名人画的产物，文人画也因墨竹的丰富营养而促进了发展。
由于文同苏轼的提倡，宋代从事墨竹绘画的人越来越多，创作了大量墨竹作品，宋朝内府做了一定数量的佳品收藏。《宣和画谱》把当时内府收藏的绘画作品编为十大门类，“墨竹门”即为其中之一。在绘画种类里，墨竹占有一个席位，自宋而始。一种植物题材，在绘画中立为一个门类，墨竹最早。
到元代时期，崇尚清简，墨竹的迎合这种审美情趣，因而大为盛行。 这一时期出现了一些专工墨竹的画家，如李衍、顾安等，很多山水、花鸟画家大都兼善此道。可以说是历史上的一股墨竹热，因而推动着墨竹创作向形式的完美化、技法的规范化、风格多样化方面发展。如李衍的法度谨严，管道升的清秀纤巧，王蒙的纵横淋漓，顾安的风姿潇洒，柯九思的笔墨苍雄，倪瓒的逸笔草草，吴镇的劲简，都使墨竹的造型，寓意、气度、韵致达到了较高水平。元代是墨竹发展的黄金时代。
李云竹作品
王绂、夏昶是明初写竹大家，他们继承了宋元传统，在前人所立的成法上下了很大功夫。他们的作品严谨秀丽而矩度雍容。但守法有余，创新不足，我们看了文同、顾安的作品之后，这种感觉就更为突出。从明代整个时期看，还是在写意和笔墨上的追求为主流。陈淳、徐渭在花鸟上的写意笔法，很自然地影响到了墨竹。唐寅、归昌世等人，笔力劲健，墨色焕发，各有风格特色，墨竹作者，大有人在，但赫赫惊人之作品不多。到了清代初年的石涛，集前人之大成，在形肖、笔墨、神采、意境等方面达到了一个新的高峰，气势磅礴，笔墨淋漓。郑板桥临过他的画之后，发出赞叹说“甚矣，石公之不可及也！”石涛为墨竹开辟了一个新纪元。清代初年不少画家，赋于了墨竹多种风格面貌，如朱耷的笔简竟足，吴宏的洒脱奔放，诸升的工丽严谨，罗聘的豪放姿肆，恽格的清润淡雅，各领风骚。独郑板桥兼备众家之长，创出一种偏于清瘦健拔的格调，再配以自称“六分半书”的“震电惊雷之宇，”与“掀天揭地之文”，之诗，而独树一帜，为时人的所重而风行于世。郑燮（即郑板桥）自称“无古无今之画”实际他的画并没有离开传统，他只是不师一家，而运思高妙罢了。他的作品，在当代受推崇，而在以后也立得住，原因就是他画出了时代精神，是一定历史时期的产物。与前人相比，他有创新，有鲜明的个性风格。谁有创新，谁写出了时代精神，谁就能打动人心，赢得赞誉。自此而后的很长一段时间，陷于陈陈相因，画竹风气可称鼎盛，但有创新者很少。近现代吴昌硕、齐白石将金石之气溶入墨竹绘画之中，羊毫长锋，缓慢行笔如刀镌石，力足扛鼎，写出了独具特点的墨竹。由于被他们的其他绘画题材所掩，而未行人瞩目。
在当代时期，画竹大师不凡有中国美院的卢坤峰，天津美院的董寿平、孙其峰、鲁讯美术学院的王盛烈教授，郭西和教授、晏少翔教授、季观之教授；四川美术学院的白澄教授；西南师范大学苏葆桢教授；古书画鉴定家扬仁恺、谢稚柳；天津美术学院的溥佐教授；上海国画院陈秋画师：中央美术学院张立辰教授；清华美术学院张世简教授；苏州蒋风白教授等等。他们所画的竹，可以说风格独特，积古今之精华，自成一家清新脱俗，真正画出了竹的高雅情操和节节向上，步步高的意蕴。
墨竹的盛行，随着岁月的累进，经久不衰。派别在发展，风格神貌也在不断丰富。墨竹为什么能招得画家的青睐，博得如此厚爱呢？首先，它是画家寄托思想感情最惬意的工具。竹本身有节、空心、竿叶俱青、干身挺拔、长势蓬勃，生命力强而又四时不改本色……。文人画家借物比兴：有节，可以联想到节操；空心，就是虚心；干直可比作正直不屈；枝叶一色，可以喻为文质并融；长势向上，犹如壮志凌云；经霜不变，更是不畏强暴的象征。而“虚心抱节”，“洒然清风，”“碧玉傲霜”，“直节凌云”是常见的画题。有的画家借以比喻人品道德，如柯九思在《晴竹图》上题说：“岁寒有贞志，孤竹劲而直，虚心足以容，坚节不挠物。可比君子人，穷年不交易，晔晔桃李花，旦暮改颜色。”及吴镇在《画竹》中道：“亭亭月下阴，挺挺霜中节，寂寂空山深，不改四时叶。”这是喻人，而主要又是喻已。有的借以喻志，如文同、吴镇等画竹，常呈蜷曲之状，强调百折不挠、倔强求伸的精神。有的说是先俯以应时，后伸而上仰，是标志在凌云。清代的戴熙，很想出人头地，后来做了官（兵部右侍郎）他画竹题诗说，“雨后龙孙长，风前风尾摇，心虚根底固，指日定干霄。”就是寓他的凌云志。有的借以寓情，郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。是寓对人民疾苦同情之情；而吴昌硕的“客中虽有八珍尝，那及山家野笋香，写罢独惆怅，何时归去看新篁。”是寓不想在外为官的思乡、思归之情。元袁桷题《老竹》“謇謇凌云志，霜余节更存，春风宜管颂，生意属儿孙。”就说出了物生，人生之理，是借以喻理。有的借以论世，如徐谓的《雪竹》“山中雪厚没人腰，城瓦犹堆五尺高；压损青蛇三百万，起烘玉兔扫双梢。”是抨击当时对人才的埋没。而金农《题竹》所说“竹里清风竹外尘，风吹不断少尘生；此间干净无多地，只许高僧领鹤行。”是隐喻当时社会是非太多，容不得好人存在。有的是借写竹来自我表白，郑板桥在辞掉潍县县令时，借题竹《予告归里，画竹别潍县绅士民》说：“鸟纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；写出一技清瘦竹，秋风江上作渔竿。”是向群从表白自己的清廉。石涛用“未出土时先有节，至凌云处原无心。”来开脱人们对他几次“接驾”的议论。也有的借画竹来陈述自己的身世，如吴镇少小有志，习文练武，想干一番事业，结果不被重用，而隐遁避世，写竹题诗说，“解箨初闻粉节香，拂云观影影苍苍，风凰不至伶伧老，无奈荆榛特地长。”明僧麟洲题《烟雨万竿图》道：“空江秋雨又秋风，疑杀山前路不通；多少黄陵莎草恨，尽情歌在竹枝中。”这对他在什么情况下出家，迨为僧之后的精神状态，可见一斑。倪瓒曾借写竹表示自己的处世态度，他在《题竹》中说：“逸笔纵横意到成，烧香弄翰了余生；窗前竹枝依台石，寒雨萧条待晚晴。”李日华题竹（《写新竹》）则纯属抒情。“雨过春波一尺泥。玉芽迸出筋头齐；蜓蜓翅薄蜂须短，绿影差差野日西。”文人画家笔下丰富的寓意不胜枚举。从情绪上说，画家的喜怒哀乐都可以在画竹上抒发。元代觉隐说要以怒写竹；文同的“拟将一段鹅溪涓，扫取寒梢万尺长。”是以壮写竹；郑板桥的“惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”是以勇写竹；李方膺的“自笑一身浑是胆，挥豪依旧爱狂风。”是以放写竹，吴镇的“戏扫清风五百竿”是以畅写竹；倪瓒的“排闷不须千日晒，聊将小笔写龙蛇。”是以郁写竹；高壁的“试看枝上霜，不及泪痕多。”又是说以伤写竹，李云竹画竹题诗是：儿时学画竹，至今已有时；虚心又劲节，在世凌云志。是写画竹的志向、几棵老竿挺又直，虽无枝叶但真实、小竹生长叶最真，人称竹君名不虚：是写做人象竹君子一样活的真实，不图虚名；枝多叶茂，生长有律；一年四季，傲然玉立。是写竹的生长规律，和竹的气节。胸舞一点墨，画工自成竹；天来得春意，颜色如娇女。是写谦虚之人才能成竹，把竹君子比喻成妙龄少女了。画竹求神不求似，浓淡干湿不相宜；写竹未必真画竹，借竹生情最有趣。胸次芒角，笔底峥嵘。颠簸的身世，复杂的心情，都可以把竹写出。画家们爱画这一题材，就不难理解了。现在有的写毛竹丰收，表现人民的喜悦，有的赞美新生事物的出现，如雨后春笋，仍是画家歌颂社会主义而喜用的题材。
李云竹作品
墨竹之所以这么盛行，是它集中了绘画美与书法美于一身，带有中华民族特有的审美情结。“古来画法即书法，时从用墨窥良工”书画相，是中国画的特点，而这一特点在墨竹上的表现尤为突出。古人把画竹叫写竹，就是因为它通于书法。王绂曾强调，画竹之法：“干如篆、节如隶，枝如草、叶如真。”墨竹是书法的绘画，也是绘画的书法。在一幅墨竹画中，书法艺术发挥的越好，而内在美的韵律也就越加丰富。宋代的书画家们就注意了这一特点的发挥。“石室（文同）先生以书法作画，山谷（黄庭坚）道人以画法作书，东坡居士则云兼而有之。而历代对墨竹高评论，无不提到他的书法功夫。黄华山主澹游翁，写竹依稀篆籀工：是对金代王庭筠父子的评论。到了元代，这种评论就更多。“共说倪君知籀法，数竿潇洒更风流。”是倪瓒的墨竹；手绝“爱监书柯博士，能将八法写疏篁。”是说柯九思；“夫人写竹如写字，不堕画家蹊经中。”是评管道升；“虎头孙子顾参军，八法纵横写墨君。”而又是评顾安。明代文征明说唐寅，《唐郎写竹如写字，正以风情韵度高》。以书法写竹，不但绘画美，连同作画人的风情韵度也拔高了。画如其人，通过绘画来衡量人品，是我们的传统审美观。画家作画犹如品格的表露，人们室中挂上一幅墨竹，也觉得清风高郎。当然对那些附庸风雅者，应另当别论。
墨竹的书画兼备，表现在各方面。郑板桥在画竹的长期实践中体会的甚为具体。他说：“书法有行款，竹更要有行款；书法有浓淡，竹更要有浓淡；书法有疏密，竹更要有疏密。”看来墨竹与书法在用笔、用墨、行款、章法等方面都是互通的。画家以书法功夫来充实绘画的韵律；历来也有不少书法家试画墨竹，以墨竹的风度来丰富书法的美。书画家互为补充，各相渗透，也为墨竹开拓了更广阔的领域。
当然，要想画好墨竹，不仅仅是有书法上的功夫就够了，还需要品德上的自省、学问、阅历上的积累，气质、风度上的具现，更重要的是长期苦练、日积月累、实践上的修养。我画竹已有三十多年，在实践中首先要自信、自养、自立、自强、自尊、自重，绘画就是情、神、气的结合；传统+功力=创新；有竹无竹，似竹非竹；心中之竹（情中之竹），忘我之竹。做到高、新、精、难；脱俗、超凡、大气。
一个成功的艺术家，一个是要有愚公移山的精神；二是要有雷锋丁子的精神；三是要有冒险家的探险精神；四是要有大海捞针的破案精神；五是要有古代书法家临池不辍的精神；六是要有白求恩的精益求精的精神等等。同时要淡泊名利，更要守的住清贫，耐的住寂寞，学会在狐独中思考、在创作中走进去，走出来。因为绘画、写字乃文人一大兴趣和雅事，也是文人追求的一条比较艰苦而慢长的道路。做到胸怀要宽广，不惧小节，要有强烈的爱国思想，民族的正义感，远大的思想抱负，以及高尚的情操，画品即人品的出世道理，不和小人争强好盛。以及为人类精神文明无偿奉献的敬业精神。“艺术是我的生命源泉，我要把毕生的精力无私的奉献给伟大的艺术事业。”艺术家的宗旨就是为祖国和人民创作出最优秀的作品。我们都是华夏子民，都应该团结一致，齐心协力、为了民族事业的伟大复兴和国家的的繁荣富强而努力奋斗。画画目的就是反映整个民族时代气息的伟大精神。如；画竹“就是画他的气节、骨气、灵气、高风亮节。”画画求的是一种平静而奇特的心理，不傲、不娇、不燥等一种自然之心态。画竹并非易事，终身画竹，百年画兰之说。可见画竹之难，多年来我画墨竹以劲、活、韵为主，深下功夫、去探索。我画竹之法是光、挺、圆、韵、坚、硬、实、真。吴镇曾说：“余力学州秋，始可窥与可一二。”郑板桥有诗说“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。”可见他所下的苦功。墨竹有无止境的探索，更可容纳高深水平的发挥。然而，它又具有简而易为，适于不同水平人作画的一点。文人墨戏，逸笔草草者不乏其例；儿童涂鸦，初学练笔者也可有所见。画家可用其作高水平的艺术创作，初学者也可用其作为绘画启蒙的入门。画家爱画、书家也画，初学练者也能画，这样，墨竹作者的范围扩大了。众人抬柴火焰高，百花努放之势，也就自然形成。
李云竹作品
有一个不可忽视的因素，就是它的群众基础。以上已经提到它集中了书法与绘画的美，迎合了民族的欣赏习惯，就是群众性。墨竹虽属文人画，主要是借竹生情，通过画竹来表达一个画家的内心情感，就是言情达意。关健的是竹这种植物，给人民群众带来了福利和方便，群众对它有感情。竹，在文人画与兰、梅、菊合称“四君子”。但在人们的心目中，它却与其他三者不同。竹笋可食，竹材可用，在建筑、交通、劳动、生活等方面都能为人类提供工具、原料。既可制器、又能造纸。古代乐器的产生，很多就是出于竹。竹全身是宝，它对人类历史、文化的发展贡献很大，群众熟悉它，喜欢它。绘画是美的造型，使为人们所喜爱的形象入画，自然会博得众多人的欣赏，更何况通过诗人、画家的笔，又升华出了“雨洗娟娟静，风吹细细香、”“醇吸潇湘色，吐出万竿绿”、“霜重风毛碧，月明龙气寒”等诗的意境，再加之人们在看画时，又或显或隐地体察了各个画家的为人。墨竹，赋给人们美的享受的内含如此丰富，为其他艺术形式所少有。人成真君子，花如自然美；竹君有劲节，难得更虚心。苍天恋幽竹，人间重晚情。宁可食无肉，不可居无竹；其身如竹化，无穷出清新。中国的文人历来重气节，一个画家如果不爱民族，不爱祖国就是丧失气节。画的价值重在人格，人格—爱国第—，有国才有家。艺术是洞察和提炼的就是这个民族的崇高伟大精神，但最能体现精神的确是他真正的艺术（精）作品。人的宗旨是：对人类社会开拓进取，无私奉献。人的品格就是作风正派，办事周到。人的价值是、在人的心目中有为有位。
华企联盟网、石猴子文化传媒集团联合供稿
