继宫崎骏之后，被誉为日本最有才华的动画导演——新海诚。
时隔三年，爆发洪荒之力。
新片『君の名は』你的名字，预估票房100亿！
PS：岛国超100亿的动画，历史上屈指可数。
口碑从日本雅虎起跳的4.2，迅速飙升至4.65。
PS:没有对比就没有伤害，《千与千寻》日本雅虎4.0。
作为16年的现象级动画电影。
『君の名は』已引爆【此片必看】观影热潮！
这部电影号称是——
新海诚迄今为止最好的电影。
豆瓣评分9.1，好于98%的动画。
新海诚之前的作品，豆瓣评分大多也在8分以上。
先抛开剧情，我们先来聊一聊新海诚高分必杀——画面。
作为日本写实派的动画大师，新海诚对场景有着高度的还原。
『君の名は』中：
新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线。
少年所在的东京新宿，让网友大呼代入感实在是太强烈了。
不少居住在东京的网友感叹：
这不就是我透过办公室的落地窗看见的路牌吗！
也许这样说还有些抽象。
那么瓢姐多放上几张对比图就好理解了。
完全是堪称1:1的二次元与三次元之间的转换。
一如既往地体现出新海诚对细节完美的把控和极致精细的用心。
『君の名は』一出，网友将新海诚封为
撞破次元壁的男人！
注：次元壁指二次元与三次元之间的代沟，不看动漫的三次元人们理解不了动漫宅男宅女们幻想中的世界。
很多小伙伴也很好奇，这些“屏保”是如何出来的？
『君の名は』中细腻的美术背景，其实全都来源于场景的实拍。
在实拍的基础上，用PS、AE等软件统一调整渲染。
新海诚作品的光影色调，一贯拥有统一而明亮的风格。
因此，新海诚也是“精致唯美”的代名词。
这些高质感的审美倾向也离不开新海诚的个人背景。
日本百年建筑公司“新津组”董事长的儿子。
名副其实的富二代。
比之外界炒的火热的励志故事：
新海诚刻意选择了一个和家族无关的名字出道。
从一个普通动画师做起，拼搏出今天的名气。
瓢姐更倾向去看到，是高品质的家庭生活，熏陶了新海诚的艺术感。
当然，新海诚在CG方面的努力也是有目共睹的。
10岁就用电脑软件构图，毕业进入游戏公司学习CG。
27岁辞职埋头7个月独自制作出24分钟短片《星之声》。
也许是一开始就选择的单打独斗的模式。
让新海诚之前的作品，都呈现出了叙事混乱的弊病。
他本人素爱的分段式的叙事方式，常常割裂了剧情的完整性。
让故事趋于了平淡，略显矫情。
虽然瓢姐大体上认可这种评价。
但是在某种程度上来说，我还是比较理解其拍摄手法的。
因为在新海诚之前偏爱的人设来说：
主人公大多是远离人群（心理上）的深海孤独者。
严重的交流障碍，加上平行世界、时空穿越的特殊情结。
孤独的人物，无边的天际。
爱而不能的孤独气息，不也正好映射了现代社会里的“爱无能”。
冷漠、孤独，内心对爱极度脆弱的渴望，跟我们何其相似。
所以，也许破碎的情感演绎，才是属于这群人真正讲故事的方法。
当然，这比较小众，也许偏向了文艺小青年的调调。
为此，新海诚本人也意识到了这个问题。
所以他一直在试图寻求突破，随后也引入了制作团队。
走到《言叶之庭》，他的第二部长片动画时。
新海诚坦言：
《言叶之庭》之后，我总算比较理解讲故事的方式了。
而这一次，新海诚的第三部长片『君の名は』。
在强势加入了吉卜力原生军之后，讲故事的新海诚得到了新生。
注：吉卜力日本动画工作室，宫崎骏御用班底，代表作《龙猫》。『君の名は』由吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等。
网友纷纷感叹：@银河系漫游指南
这部片深刻地告诉我们，一个有好剧本的诚哥有多可怕。
『君の名は』夹杂日本文化中的“伤物语”情怀。
神社，少女，守护，平行时空跨越时间的爱情。
是不是有一种桔梗既视感。
少男少女通过梦境交换身体，由陌生到去理解对方的生活。
再到最后打破时空限制的苦苦寻觅。
由着一条红色的编绳作为羁绊。
神女奶奶，是这样说的：
注：「むすび」是土地氏神的名字，写作「産霊」。是神灵与自然的力量，是时间的流转。
如果是换到韩剧，就变成了烂俗的梗。
但在新海诚的笔下，却唯美清新无二。
纯情的爱情故事，唯美的场景，苏炸耳朵的BGM。
堪称动画版《情书》（岩井俊二 执导）。
纯到让人舍不得用一丝一毫的“污秽”去破坏。
在影片的结尾，新海诚也特别致谢岩井俊二。
岩井俊二也对影片作出了评价：
多的瓢姐就不剧透了，对于『君の名は』一定是满足了少女对爱情的全部憧憬。
它的灵感也来源于一首日本情歌。
小野小町的一首歌词：
梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。
纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。
这两句歌词的意思是，怀着对你的思念入眠，就会在梦里见到你；
而如果我知道这一切是梦，情愿一梦不醒。
其实邓丽君的甜蜜蜜也说出了这种爱情：
在哪里在哪里见过你
你的笑容这样熟悉
我一时想不起
附上台词：
重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。
单身的你，带着心动已久的TA去看吧。
有人说，看完这部电影就直接去预约婚礼场地了。
