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窦 唯
Dou Wei
中国摇滚歌手、实验音乐人
从《黑梦》《艳阳天》到《山河水》《幻听》
窦唯用截然不同的音乐语言
开拓出更宽更广的听觉空间
成为中国新音乐向世界推进的成功案例
为新音乐的发展历史树立了鲜明的标竿
窦唯与歌坛天后王菲的婚姻
曾使他的事业及名气如日中天
此外，窦唯高亢激昂的演唱风格
使其成为中国内地摇滚歌手中
最有影响力的人物之一
窦唯的音乐当年曾经达到了很高的高度
在做乐队主唱时应该说他的演唱很松弛
他所在乐队也是当时最流行的摇滚乐队
而《无地自容》更是堪称经典中的经典
在当时也是窦唯和他的乐队第一次
登上香港的舞台，吸引了众多人的目光
同时，人们更惊讶于内地
还有这样一支摇滚乐队
正是这次活动
使窦唯和乐队成为在香港地区获得
第一个摇滚乐队奖的内地乐队
他单飞以后的第一张专辑《黑梦》
与以往的音乐同样的精彩
可再后来的音乐就有了不食人间烟火的味道
也就越来越远离大众口味了
—— 科尔沁夫
无论在黑豹乐队中，还是在魔岩三杰中
他的音乐还是不错的
后来窦唯就更注重个人化的东西了
而且实验的成分更多了
后期窦唯不管专辑销量如何或别人是否欣赏
他只做自己的音乐，他的歌可以没有歌词
但他用音乐来填充、来表达自我的想法
如果说前期窦唯是音乐人的话
后期他就是艺术家，就像行为艺术一样
他是用声音作为艺术
—— 崔述
非学院派音乐视野中，尽管窦唯未必是其中最好的
但他至少已经展现出一个优秀音乐家应有的脉络
或者说通向自我音乐体系的方向
何况他惊人的创作量、长期勤奋和低调的音乐生活
也都使他逐渐脱离了旧梦
升入一个值得探讨的新世界
当然，我们考察的窦唯
已经不是那个摇滚愤青
或魔岩时代的才子
而是正在和不同音乐家合作、交流
并尝试创造的音乐家
另一方面，他的声音往往混杂在集体当中
（就像他和译乐队合作发表的专辑《幻听》）
细寻其轨迹
想必对考察中国新音乐群体也会有所帮助
—— 颜峻
窦唯 · 语录
追求内心和外界的极致平静。
本来做正事就很难，
再有人动机不纯，后果可想而知。
我听艺术家这三个字特难受，我就是一普通人。
或者是极致的穷途末路，或者是新世界的开端。
音乐没有好坏，只有真的音乐和假的音乐。
真的音乐就是真诚的、不虚伪的音乐。
现在商业化的流行音乐都是假的音乐。
不撒谎，我觉得要是从艺的话，应该是这样。
我的确反感靠文字听音乐。
我已经烦透了唱歌。
我从来没有冲着台下喊过，这种与台下的交流，
只有商业化的演唱会才会出现。
我拒绝煽情的东西，很虚伪。
音乐是需要投入的，如果你真正投入了，
怎么还会冲着台下大喊？
我可以很问心无愧的说，
从一开始作摇滚乐到现在不一定乐队，
在做音乐这点上来说，我是很真实的，
没有一点假的东西。
创作者应该是自私的，
我觉得用自私比用自我更能清楚地表达我的认识。
我觉得作为一个音乐人，他做音乐的角度是最重要的。
我们很难说一个音乐好或不好，
但是有一个关键的标准在于它真实不真实。
对于摇滚没有必要给它做个定义，
它一定是有感而发的，
自由的，自然的，不拘一格的。
有时你会感觉依赖歌词去理解音乐是一种麻木和被动的事，文字相对于音乐而言太具象、太束缚音乐了。
词这个东西不是为了写而写，必须要有有感而发的。摆脱了词的束缚之后，我的思想不再受条条框框的约束，就如同天马行空一般。这个时候，音乐是我表达的最好方式。
当下面扔东西上来，呃......我很兴奋。
我理解他，但我必须要按照我的想法来做。
观众失望，我也没办法。
不一定的区别就在于，音乐不是用来满足别人的。
对得起自己的良心，做好分内的事儿，
独善其身，仅此而已。人力有限。
大众千万别把我当歌星，
我和我的乐手一直是都是做音乐的人。
对音乐我希望一直做到死。
我对生活没有太高的奢望，只要吃饱穿暖就好。对金钱和物质不是太在意，活着就是要忠于自己。
我更奢望自己能够追求那些古时的圣人先贤，
他们的生活可能非常平淡，
他们的一切也不是那么的光辉灿烂，
但是他们有一份从容和自在。
在我的《山和水》中，就做到了既有画面感，也有主观的印象。因为我在音乐之外的爱好是美术。在色彩和线条中，我能感受到一种平静、专注，可以从具体的环境中超脱出来。
我所想传达的，就是你所能感知到的，
并不需要从数量上追求累加的理解。
以前我没觉得自己有什么使命感，
但现在似乎觉得有点了。
感觉我现在就像站在358高地上，
敌人正不断的向我围攻，要切断我的后路，
我还得继续斗争下去。
什么叫逃避世俗，什么叫看破红尘，
这本身不是一件简单的事情，我只是做音乐，
这些说词是这之后导致的，我说没那么复杂。
1 9 6 9
10月14日
窦唯生于北京
家住大杂院，父亲搞民乐
母亲在北京第一机床厂上班
6岁时
窦唯就在幼儿园演出吹笛子
上中学时，父母离婚
窦唯和妹妹（窦颖）跟着母亲生活
这时窦唯第一次听到了摇滚
初中时候的窦唯就表现与众不同
在当时的市重点中学，窦唯并不是一个乖乖的学生
而是比较调皮和另类，最爱穿一身特别紧的牛仔服
中学时期，窦唯就表现出了自己的音乐品味
据他的一个同学苏阳回忆说
“ 他那时候唱歌的方式都跟别人不同
估计他当时早就想好了以后怎么唱歌了 ”
而且还经常教同学跳那个时代最流行的霹雳舞
在学校里不管有什么文艺表演
窦唯就喜欢上来吹笛子
“ 我记得印象最深的是
在学校的一个歌咏比赛的活动上
他上台后，拿着一片木板，一边敲着桌子打拍子
一边唱邓丽君的歌，直接就被班主任给薅下去了
那时候邓丽君还是靡靡之音
我们上初中还是80年代初
别说唱邓丽君的歌，听邓丽君都不容易 ”
1 9 8 5
窦唯进入职高，学习精神病护理
在职高他学了一点吉他，于是就自己搞音乐
中学时代的窦唯是朝气蓬勃的
和很多活跃的学生没什么区别
“ 那时候根本想象不到他现在的性格有这么大的变化
当时他挺新潮，追时髦
倒也没觉得他有音乐天赋，反正挺喜欢音乐
他的性格挺开朗，挺爱说话
他不是那种乱贫的人，那时候他就挺有主见的
比如一帮人出去玩，大家能说出一大堆意见
他先不说，到最后他总结，要不咱们这样吧
实际上他事先早就想好了 ”
同学都觉得窦唯这人挺聪明
很智慧，开玩笑、恶作剧
“ 大家特愿意跟他一块玩
至少我们这些老朋友觉得他那时候
挺正常的，挺开朗的 ”
但需要承认的是
中学时代的窦唯虽然性格上比较开朗
但是很少与朋友进行心灵上的交流
即不会表达自己的感受
而这点在窦唯的第二任妻子高原那里也得到了印证
06年在被窦唯于公开场合大骂后的高原
在接受媒体采访时候这样说
“ 是我傻，非得迁就这样的人来爱
婚后，他一直是活在他自己的世界里 ”
鼓手 窦唯
1 9 8 7
18岁，窦唯考上北京青年轻音乐团
开始走穴跑垫场，主要唱是蒋大为的歌曲
唱些英文歌，也唱崔健
港台艺人当中唱齐秦的，还跳霹雳舞
还在部队的赵明义结识了李彤
并通过李彤接触并迷上了摇滚乐
“黑豹”主音歌手和灵魂人物
1 9 8 8
“黑豹”乐队的主唱 丁武 离开
窦唯加入，几乎包揽了所有词曲创作
随着窦唯的加入
“黑豹”的阵容稳定下来
并且成为一支成熟的
“流行/硬摇滚”（Pop /HardRock）乐队
这一切主要是因为窦唯
“黑豹”期间的窦唯和高中时候无异
曾经作为黑豹乐队的策划者郭传林回忆说
“ 那个时候的窦唯愿意和人交流
外向，比较爱表达 ”
1 9 8 9
从部队转业后，赵明义加入黑豹
担任乐队鼓手一直到现在
而与他同期加入黑豹的还有键盘手栾树
对于后来招窦唯入队
老赵仍清楚地记得当时的情形
“ 那时资讯不发达，电话都没有
我们就是听说有这么个人，就去他家里堵
也通过朋友给他带话
后来终于跟李彤、王文杰（贝斯手）在一个剧场
（石景山的北京青年剧团）看到了他的演出
窦唯当时唱了一首迈克尔·杰克逊的歌，唱得很棒
唱完了我们就跟他谈，他也很开心，就这样一块做了 ”
窦唯与姜昕相识相恋
而王菲是键盘手栾树的女友
左一栾树，左二 王菲
1 9 9 1
年初，黑豹乐队参加了
《深圳之春现代音乐》演唱会
一举成名
还被香港著名经纪人陈健添
（时任Beyond经纪人）看中
并在对方的牵线下签约香港劲石唱片
（台湾滚石唱片的分支机构）
成为Beyond乐队的师弟
李彤回忆说
“ 当时他们（Beyond）是红遍东南亚的著名乐队
而我们还是新人
我们有机会经常在一起合作
建立起了非常不错的友谊 ”
据李彤回忆，黑豹第一次和Beyond同台让他印象最深
那次Beyond、太极和黑豹等5个乐队一起同台
翻唱老鹰乐队的《加州旅馆》
早期“黑豹”与“Beyond”的合影
窦唯在“黑豹乐队”创作过很多红遍大江南北的歌曲
包括那首《Don't Break My Heart》
1991年，黑豹首先在香港、台湾发表专辑
也是凭借这张专辑
黑豹乐队成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队
而也是在这个乐队刚刚火的时候，窦唯选择了离开
在一次去海南的演出中
窦唯突然剪去了他的长发，让乐队成员一惊
“ 我是想用这种方式告诉他们，我要离开乐队 ” 窦唯说
而他离开的真正原因
10年前窦唯告诉记者是在音乐上有了新的想法
而实际上众所周知是他和王菲好上了
10月，窦唯离开了“黑豹”乐队
记得有一句话说：
窦唯是个艺术家，而王菲是个娱乐明星
艺术家和明星的结合注定不会幸福
窦唯一直都是追求纯碎的音乐世界
在这个世界里，没有喧嚣，没有噪音
窦唯曾在后海一个酒吧里唱歌三年
他认为在自己喜欢的酒吧表演就是快乐，和金钱无关
离开黑豹后，窦唯组建了“做梦乐队”
在那里他创作了那首《希望之光》
音乐极具哥特乐的色彩，很出色
而根据“做梦乐队”成员之一，陈小虎回忆
“ 1992年之前他给我的印象是一个
特别快乐特别幽默的人，他的话虽然不多
但是特别像相声里捧哏非常棒的人
那时候我们有一阵常去黄小茂家玩
黄小茂家还有一盘录像带，录的就是我们俩说相声
窦唯捧哏我逗哏，逗得小茂天天笑得前仰后合 ”
“ 窦唯是一个特喜欢玩
而且不是一个豁造（瞎折腾）的人
那个时候家里刚有程控电话
也刚有野酸枣的广告
窦唯就弄一个电话留言
一打电话就有一个
‘野酸枣，滴溜溜的圆，我不在，请留言’
弄得人特逗 ”
窦唯和谭咏麟旧照
1 9 9 2
12月，“黑豹”同名专辑
黑 豹
专辑试听：http://www.xiami.com/album/316671?spm=a1z1s.3061781.6856533.7.spG3CZ
在香港推出，引来内地盗版狂潮
《Don't Break My Heart》
在香港商业电台排行榜高居榜首
《无地自容》、《别去糟蹋》也广泛传唱
黑豹乐队的首张专辑《黑豹乐队》
（又称为《无地自容》）
是窦唯参与的唯一乐队唱片
也是公认乐队最成功的专辑
对于《无地自容》这首歌，作曲者李彤表示
“ 我完全是抒发内心的感受
也没有具体限定要表达什么故事
《无地自容》就是我在家随便用和声编了个结构
吉他跟着和声走向一弹，不到20分钟
一首歌的曲子就完成了
窦唯来之前，这首歌的作曲和编曲已经摆在那了
我一向觉得如果让歌手自己来作词
那种咬字和韵律的把控是最舒服的
于是我把这首曲子交给他填
他也很顺理成章地写了出来，过程特别顺利 ”
李彤还笑言，当时《黑豹》这张专辑直到进棚录音前
《怕你为自己流泪》《靠近我》等几首歌的歌词都还空着
后来是窦唯一个人在录音棚外面临时赶出来的
录完音之后，唱片公司为黑豹拍了
让他们当时觉得新鲜又奇怪的MV，而且出手大方
赵明义说：“《无地自容》这首歌的MV是在长城拍的
你有没有发现镜头里一个路人都没有？
因为当时长城那一段整个被我们包下来了（笑） ”
这张唱片在盗版销量超过150万的情况下
正版唱片的销量仍然接近50万
这张唱片不但是当时大陆 “流行/硬摇滚”音乐的翘楚
就是在今天，放眼整个华语乐坛
她也是这种风格音乐的标杆
而这张专辑最走红的歌曲
正是窦唯词曲的 Don’t Break My Heart
最大亮点也是窦唯的演唱
Don’t Break My Heart
单曲试听：http://www.xiami.com/song/3515672
其实“黑豹”的主音吉他手李彤的水平
也是非常不错的
但是当时整个大陆摇滚乐坛的状况是吉他好手多
贝斯好手少，好鼓手少，好歌手还是少
（而这种状况至今似乎没有得到根本改善）
而窦唯，恰恰是那个最好的摇滚主音
华人演唱摇滚乐
总觉得少了一些欧美歌手的韵味
有些歌手的演唱技法太过正统，不够自由
有些则是过分粗糙
误以为大吼大叫、能飙高音就是摇滚
而窦唯在这两者中找到了一个比较好的平衡点
在《别来纠缠我》这首歌中体现比较明显
别来纠缠我
单曲试听：http://www.xiami.com/song/3515674
我不想对你再说些什么
现在是气愤的我
你已是被你的虚伪完全淹没
变成讨厌的颜色
把你自己那份该做的工作
做得比别人出色
把你的态度变得让人能够接受
你我是平等你我
你别来纠缠我
你别让我难过
这是新的中国
我不想再多说
难道你说话偏要如此的蛮横
这是哪里的规则
也许你该去真正学学礼貌功课
别让人开口谴责
你别来纠缠我
我不想替你难过
这是新的中国
我不想再多说
你别来纠缠我 别来管我
我不想再难过
这是新的中国
我不想再多说
更为可贵的是
窦唯的演唱既松弛又奔放
激情四溢，没有任何生涩之感
他尤其善于利用头部和胸腔的共鸣
这使他的歌声高亢嘹亮，但又不是那么尖利
需要沉下去的时候又能很低
那种欧美摇滚人声所独有的“磁性金属”感
当时只有窦唯能完美的演绎
比如《别去糟蹋》
可惜的是窦唯和黑豹缘尽于此
失去了窦唯的黑豹
原有的激情和灵性几乎消失殆尽
沦为一支较为普通的乐队
可是窦唯的音乐趣味不可避免的发生了变化
他开始偏爱后朋克/新浪潮（PostPunk/New Wave）音乐
不再想当一个大众偶像
这种歌手自身而言当然是一种成长
但对喜爱他的传统歌迷而言则是一种“自毁”
窦唯这样的音乐人并非是不能写出容易传唱的作品
黑豹的第一张专辑中不少作品都是出自他的手笔
除了Don’t Break My Heart
还有Take Care，《怕你为自己流泪》等
旋律优美流畅的歌曲，但是他不愿这么做
与波丽佳音公司签约，同年10月乐队解散
窦唯离开了“做梦”乐队
“魔岩三杰”之一
窦唯1991年签约魔岩文化
窦唯、何勇和张楚被外界合称“魔岩三杰”
他们在1994年红遍大江南北
那三张如今仍堪称经典的摇滚专辑
那一场在香港红馆举行的华人摇滚里程碑式的演唱会
“中国摇滚乐势力”
（演出者包括“魔岩三杰”和唐朝乐队等）
是无数人心中难以忘怀的记忆
窦唯在做梦乐队时期
1 9 9 3
年初，与波丽佳音公司解约
签约魔岩文化
在推出合集唱片 摇 滚 北 京中
窦唯以“做梦乐队”名义推出的单曲
希望之光
单曲试听：http://www.xiami.com/song/bBcj5cebec?spm=a1z1s.6659513.0.0.gkt2If
这首歌显示出窦唯音乐风格的转向
以阴柔的midi合成器和“凶狠”吉他为主要伴奏乐器
窦唯的演唱仍如“黑豹“时期一样奔放
但旋律上比较婉转
某些乐句不停重复的的“窦式”曲风已初露端倪
虽然编曲制作仍显粗糙，但那种略带杀气
寒意森森的黑色感觉仍然扑面而来
北京杂种 做梦乐队 窦唯演出
奥运之梦做梦时期窦唯演出，鼓手赵牧阳
窦唯和伍佰 1993年1月4号在雍和宫
1993年，窦唯高喊“为了奥运...............”
1 9 9 4
5月，发行第一张个人专辑
黑 梦
专辑试听：http://www.xiami.com/album/817?
其中大部分作品在“做梦”乐队时期就已完成
这张唱片的气质和黑豹完全不同，比较内敛
虽然仍然有《高级动物》《感觉时刻》这样
比较奔放甚至近乎于发泄的歌曲
但整张唱片的那种悲观自省的情绪还是非常明显的
高级动物
单曲试听：http://www.xiami.com/song/fNxA5f952?spm=a1z1s.6659513.0.0.VuiWqb
矛盾 虚伪 贪婪 欺骗
幻想 疑惑 简单 善变
好强 无奈 孤独 脆弱
忍让 气愤 复杂 讨厌
嫉妒 阴险 争夺 埋怨
自私 无聊 变态 冒险
好色 善良 博爱 诡辩
能说 空虚 真诚 金钱
噢~~我的天,高级动物
地狱,天堂,皆在人间!
伟大 渺小 中庸 可怜
欢乐 痛苦 战争 平安
辉煌 暗淡 得意 伤感
怀恨 报复 专横 责难
幸福在哪里?
幸福在哪里?
幸福在哪里?~~~~噢
幸福在哪里?~~~~噢
幸福在哪里?
幸福在哪里?
这张唱片的音乐风格比较多样化
硬摇滚，疯克（Funk），哥特摇滚（GothRock）
新浪潮（New Wave），民谣（Folk）等不一而足
而这一切都被统一在不疾不徐近乎不变的节奏型
和典型的“窦式尾音”旋律当中
几乎连为一体，成为一张比较完整的概念性唱片
这是很多人最喜欢的窦唯唱片
这一年年春夏之交的华语乐坛
最火的话题是“魔岩三杰”和“中国新音乐的春天”
所谓“新音乐的春天”
这个由中国摇滚乐的最重要推动者之一
魔岩唱片（滚石唱片的子公司，原名“魔岩文化”）
所创造的概念在现在看来更多的是一种炒作
因为直到现在这个春天都没有真正来临
黑梦原封面概念 没采用
窦唯在这一时期
音乐上做出了许多可贵的尝试
逐渐形成了自己以后朋克/新浪潮为基础
植根于传统中国民乐的音乐风格
同年6月，与Radiohead同台
12月17日
与张楚、何勇、唐朝乐队
在香港红磡体育馆举行的
“摇滚中国乐势力”演唱会
窦唯开场唱了《高级动物》《噢，乖》等歌
窦唯与高原因拍摄《黑梦》唱片封套相识
1 9 9 5
10月，窦唯发行个人专辑
艳 阳 天
专辑试听：http://www.xiami.com/album/816?spm=a1z1s.3061781.226669510.13.4KhmEjfrom=search_popup_album
是窦唯音乐风格完全转变的标志
这张专辑完全抛弃了
他原来的那仅存的一些金属的气息
这张专辑销量7万张
整张专辑的格调比《黑梦》要明朗一些
没有那么多的寒意，却多了几分亮色
但这种亮色仍然是节制而内敛的，甚至是矛盾的
一如唱片封面中那朵冰封的向日葵花
1995年，窦唯、张楚、何勇，加上唐朝乐队，登上《Citymagazine》
《艳阳天》的最大贡献是
窦唯在音乐形式上的创新
他的“民族”音乐风格最终确立正是基于此张唱片
如果说《黑梦》中民乐的影响还不够明显
那么《艳阳天》中的本土化色彩就比较突出了
他为摇滚乐中国化提供了
一条不同于崔健、王勇的新思路
戏曲、民谣在这张唱片的音乐中
不再仅仅是点缀和作料，她就是音乐本身
这才是真正的“新音乐”的可能
艳阳天
单曲试听：http://www.xiami.com/song/fNxb61a4a?spm=a1z1s.6659513.0.0.bpAK2H
好春光 在这艳阳天
朦胧胧像是那从前
睡梦酣 梦中天外的青山
抬头望向天空蓝蓝
为着那份美好的心愿
心再苦涩 路再艰难
只怕梦到中途又难圆
狂风暴雨 老天变脸
常要说的是乐生于苦
可乐极生悲 道理又自古
别让我不安 是非难辨
沧桑千年 不再有遗憾
春天 夏天 秋天 冬天
岁岁 年年 百年 千年
天变 地变 山变 水变
千变 万变 人变 心变
往昔已远走过来到你我眼前
有什么事会让你留恋
比如标题歌曲《艳阳天》中体现的就尤为明显
一声“哟黑”式汉族山歌的喊调
在midi的伴奏下显得异常迷离梦幻
窦唯的人声演绎则有着从爆发-呢喃-再爆发的变化
人声和音乐完美融合在一起
不再像《黑梦》时期某些歌曲那样显得有些许脱节
听完此曲，有一种对人生大彻大悟的苍凉感觉
人生虽苦，但仍能自得其乐
“ 阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天”
而且这张专辑的概念也比《黑梦》更加完整
从开始的《引子》《出发》逐渐发散的情绪
到《艳阳天》的高潮爆发
再到末尾《未知》的重新归于平静
整张唱片就如一部歌剧，听完让人久久不能释怀
1 9 9 6
7月，窦唯与王菲结婚
成为当时两岸三地娱乐圈最轰动的事件
1 9 9 7
1月王菲在京生下女儿窦靖童
1 9 9 8
年末，发行专辑
山 河 水
专辑试听：http://www.xiami.com/album/815?spm=a1z1s.3061781.226669510.10.UALpMNfrom=search_popup_album
这张专辑是窦唯
在表达方式上苦苦挣扎的作品
这张专辑销量7万张
《山河水》是窦唯个人在魔岩的最后一张唱片
这张唱片里窦唯风格变得更加自我
已经摆脱了摇滚乐的藩篱，成为了一种新的范式
那是一种寄情于山水之间的传统中国文人式的雅致和陶醉
它不像窦唯的前两张专辑那样
不需要任何音乐基础就可以顺利聆听，显得有些“闷”
这张唱片是需要慢慢咀嚼消化的
《山河水》也是窦唯
最后一次清楚用文字唱出的专辑
但它给人的感觉，比没文字还要恍惚
那种恍惚到了视真若梦、是梦还真的程度
其梦境环环相续，连连绵绵，左右萦回，似永无尽头
听起来是梦，实际上是一段段真实的场景
很可能，《山河水》是
透露窦唯最多秘密的专辑
歌词的写法一如写日记，是自传性的
而音乐的造境，近似民谣的写实
只是因为窦唯疏离的人格
这写实变成一片片沉浮在现实中的梦
难以辨真
但窦唯始终在场，始终在其间活动
人影幢幢，浮起许多面影
流水悠悠，有故事、有对话
有欢笑、有沉醉、有眼泪、有担忧
爱情的嬉游
如果给《山河水》一个主题
这主题就是，爱情的嬉游
窦唯这一段时光
最多时间是与爱人一起度过
最快乐的经历是二人世界的游乐——
在郊野，在乡间，在北京城，在路上
在日常家居生活里
只是，这爱情中点点滴滴的欢乐
身处其中时竟也恍如隔世
山水、情爱、心事、食色、光影
生活中的琐琐细细
遇之变色，醉生梦死……
1 9 9 9
窦唯加入“译”乐队
同年9月，和“译”乐队合作发行专辑
《幻听》
以真实乐器为主
融合窦唯早中期曲风的硬式摇滚风格
专辑销量8万张
王菲与窦唯双双传出有外遇
3月25日，王菲前往律师楼
单方面签署分居协议，离婚程序正式开始
窦唯对外高调承认与高原的关系
正式与王菲决裂
8月，窦唯与王菲正式办完离婚手续
女儿抚养权归王菲
1999年后
窦唯逐渐淡出了大众的视野
因为他和王菲那段轰轰烈烈的爱情终于画上了句号
再也不会因为是 “天后”背后的那个男人被人关注了
音乐隐士和开拓者的“玩家”
离开了大众视野的窦唯并未就此消沉
他的音乐作品反而更加丰富
（这一时期，他个人或者以乐队名义
发行的唱片超过40张，可谓“著作等身”了）
娱记们不再关注他，这其实是好事
因为他可以安安心心的做音乐
并且借此开心的“玩音乐”，攀上新的高峰
这一时期的窦唯常常和不同的乐队合作
如“译”（《幻听》《雨吁》）
“不一定”（《一举两得》《三国四记》等数字命名系列专辑）
“暮良文王”（《暮良文王》《相相生》）
FM3（《镜花缘记》、《后观音》）……
也与别的歌手合作
如与莫西子诗共同推出了唱片《天宫图》
并为多部电影配乐
（《我们俩》《李米的猜想》《我最中意的雪天》……）
当然也有不少单独推出的作品如
《八段锦》《佐罗在中国》《殃金咒》……
他的音乐风格也因此变得有些繁杂：
新民乐/氛围/爵士融合/即兴/死亡金属……
等等，也难以一言蔽之
他不再开口演唱完整的歌词
开口也几乎只把人声当作一种乐器使用
他更愿意操弄他所谙熟的笛子和鼓（后来还有古筝）
以及他那越来越出神入化的midi
总之，这一时期窦唯的音乐充满了
想象力与实验色彩，也越来越自我
而窦唯也不再是一个音乐个体
他成了一种音乐现象，一个真正的艺术家
2 0 0 0
2月推出精选集
希 望 之 光
同年《雨吁》制作完成
2 0 0 1
6月，赴西安“存在西安摇滚演唱会”
同年退出译乐队，同FM3合作音乐剧
“ 镜·花·缘 ”
2 0 0 2
10月，与“译”乐队结束合作
组成暮良文王
暮良：窦唯、文：文斌、王：王晓芳
8月于云南丽江雪山音乐节同FM3合作演唱
6月，窦唯与高原正式登记结婚
8月，与高原结婚，不久生下女儿窦家媛，乳名小院儿
然而，这段感情也并未因为女儿的出生而长久维系
2 0 0 3
4月，窦唯与不一定乐队
合作发行专辑
壹 举 · 两 得
窦唯和“不一定”乐队推出的
一系列以含数字的“双唱片”专辑
更接近于爵士和民乐融合的所谓Fusion音乐
窦唯（鼓手）和文智涌（小号手）、刘效松（打击乐）
龙隆、陈小虎（吉他手）这些乐手的演奏合奏即兴感很强
在这些专辑里，音乐几乎模糊了主副旋律之分
甚至故意追求不甚和谐的和声
但这样的音乐听来却并无任何别扭的感觉
窦唯和他的“不一定”乐队
与不一定上海ARK
9月，与乐手王晓芳和文斌
合作发行专辑
暮 良 文 王
在音乐形式上，窦唯
以midi泛音的Ambient（氛围音乐）为基础背景
各种民族乐器轮番上阵，为民乐带来全新的感觉
以个人名义发行的专辑
八 段 锦
弥散和飘逸的midi泛音显得非常的放松而又严整
那几首标明是1995年所作的乐曲旋律虽然依然动听
但整体感觉明显不如其他后期创作的几首乐曲
就像是儿歌一般
也有说这几首曲子是窦唯和张亚东
在《艳阳天》和《山河水》弃用的边角料
故而如此
高原与窦唯正式离婚
分手时，高原也带走了自己的女儿窦家媛
自此母女俩相依为命
2 0 0 4
2月，发行专辑
镜 花 缘 记
窦唯与不一定乐队
合作发行专辑
三 国 四 记
五 鹊 六 雁
与乐手王晓芳和文斌
合作发行专辑《暮良文王》续集
相 相 生
窦唯与高原秘密离婚
2 0 0 5
窦唯与不一定乐队
合作发行专辑
八 和 九 生
在窦唯加入之前
“不一定”乐队就一直是崔健推崇的所谓
“Free Style（自由风格）”忠实实践者
这样的玩儿法在中国极少
但在欧美，这样的组合是很多的
熟悉后期爵士乐（特别是Cool Jazz）的乐迷
对此绝不会陌生
但是在窦唯的加入后，“不一定”乐队有了新的玩法
乐队在合成器、及鼓的方面受到了窦唯的较大影响
特别是鼓的节奏
甚至可以说，“不一定”很多乐曲的整体走向
都是由窦唯鼓声所创造的节奏所决定的
这些看似散漫实则规律的节奏
超脱了旋律成为乐曲最重要的组成部分
这是窦唯对于“不一定”和Free Style的贡献
这对于听惯中式流行音乐的乐迷可能较难理解
“ 节奏是音乐的骨髓 ”
同年出版
山 豆 几 石 页
祭 然 品 气 国
2 0 0 6
4月，出版
东 游 记
水 先 后 古 清 风 乐
4月2日
在“窦唯+不一定乐队”的专场演出临近尾声时
窦唯用国骂抨击前妻高原将两人
只有三岁的女儿从自己身边带走
还揭发唐朝乐队主唱丁武糟蹋处女
希望好女孩“少碰那些虚情假意的艺术家”
5月10日下午，窦唯冲入新京报报社编辑部
要求斥责该报社一名卓姓记者
窦唯指责该记者与该报另一记者此前采写过
涉及他与高原生活及经济状况的报道
窦唯第一次闯入该报社编辑部之后
毁坏了该编辑部的电脑和电视等办公用品
并对编辑部工作人员有泼水等行为
离开该编辑部的时候愤怒的焚烧了
该报社某编辑的汽车
据目击者称
“ 窦唯在做出一系列泄愤行为之后一度离去
但是不久之后又来到该报社
精神状态还是显得还是深沉忧郁
但并没有过激的肢体行为 ”
直到下午6点半左右
窦唯仍在该报社楼下等待他要找的那名记者
窦唯烧车事件在网络社交媒体上
引起巨大反应，多家媒体均开设专题报道
放火后，报社才派人将回复信拿给窦唯
可惜为时已晚，窦唯已犯下大错
他在报社下细读信件时，恍如一个中学生
5月26日
臧天朔托关系把窦唯从监狱中取保候审释放保释
8月等待6年的
和“译”乐队合作发行专辑
雨 吁
2000年制作，2006年发行
这张专辑很接近《艳阳天》
以合成器midi与真实乐器参半
窦唯凭借最新专辑《雨吁》获得
第7届音乐风云榜“最佳摇滚歌手”
“最佳摇滚专辑”“内地最佳歌手”奖
与崔健玩即兴
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与张楚、何勇共同参加
由树音乐公司承办的鄂尔多斯草原摇滚音乐会
9月底，受澳门文化中心邀请参加
第三届Hushfullband马拉松摇滚音乐祭演出
在澳门及香港地区反响强烈
11月1日，窦唯烧车案在宣武法院宣判
法院综合各种证据认定
窦唯故意毁坏财物罪罪名成立
但鉴于情节轻微而免予对其进行刑事处罚
12月推出专辑作品
佐 罗 在 中 国
松 阿 珠 阿 吉
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4月参加参加凤凰卫视的
《许戈辉-名人名对面》
7月5日与张楚、何勇一起参加
在上海大舞台由树音乐公司主办的定名为
“树生长的声音”的大型演唱会
7月，树音乐公司隆重推出
窦唯与不一定乐队和不一样乐队合作的唱片
五音环乐
五张唱片五种颜色和奥运五环相映，对奥运的献礼
8月,窦唯与曹保平导演合作
为由周迅主演的影片《李米的猜想》配乐
并亲自为周迅打造主题歌《窗外》
注：《窗外》为窦唯作品，此次由周迅演绎
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地三鲜乐队，星光现场中秋音乐会
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4月出版
早 春 的 雨 伞
是张荐，窦唯和他们的父亲张荣舫
窦绍儒首次合作的录音棚作品
唱片录制于2009年初春，细雨绵绵的时候
它的名字也正是源于当时的情境
窦唯的父亲窦绍儒是窦唯音乐上的启蒙导师
在窦唯5岁时领他走上了音乐的道路
张荐的父亲张荣舫更是从事单簧管演奏多年，宝刀不老
两代人，两对父子用音乐阐述着他们各自的情感
和对万物的感知——展开了一场没有语言的对话
窦唯与父亲窦绍儒，张荐及父亲
11月出版
入 秋
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6月出版发行全盘电子化的专辑
口 音
《口音》的音乐是弥散的，主旋律几乎不可闻
而是由一个个“音块”构成
而每个midi音符也似乎被无限延长
极似德国老牌电子组合Tangerine Dream（“橙梦”）
和氛围音乐鼻祖Brian Eno的音乐，实验性极强
7月为陈可辛导演的电影《武侠》
创作片尾曲《游走江湖》并演唱
这期间，窦唯还创作了不少电影音乐
虽然电影音乐的表达因为要跟随剧情
往往在表达上会受到很多限制，
但电影音乐所追求的画面感也恰恰使
窦唯所擅长的Ambient大有用武之地
从《我最中意的雪天》（1999）
到《我们俩》（2006）
再到《李米的猜想》（2007）
Ambient一直弥漫其中，极有感觉
《李米的猜想》，加入了
云南民族音乐色彩的音乐尤其动听
让人百听不厌
《武侠》的配乐《迷走江湖》（2011）
在这些电影音乐中显得比较另类
更接近于窦唯的中期风格
鼓声和吉他有点《幻听》的味道
听起来让人血脉贲张
当然合成器仍然在其中扮演了重要角色
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4月出版
箫 乐 冬 炉
6月出版
笛 音 夏 扇
2 0 1 2 拍
Ambient和民族乐器则有机的融为一体
（这一时期窦唯的民乐器主角是古筝）
再无你我之分，也许可以称之为“民族氛围音乐”
从音乐所传达的意趣来看
窦唯的这些新民乐和刘星的
《一意孤行》和《无所事事》近似
都是植根于中国传统文化的“隐士”音乐
是那种“道不行，乘桴浮于海”和“
采菊东篱下，悠然见南山”的琴声
和现代midi音乐、吉他、鼓（包括采样）拼贴起来
达成一种近乎完美的和谐
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在电影《甜蜜十八岁》担任音乐总监
10月，发行唱片
殃 金 咒
一气呵成的45分钟音乐
由狂暴的吉他Riff贯穿乐曲首尾
带有浓厚的死亡金属（Death Metal）
及硬核（Hard Core）地下音乐（Underground）色彩
歌词则是含混的佛教的经文和咒语，听之让人目瞪口呆
女儿小院儿已经十岁了
聪明伶俐，喜欢唱歌、画画
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发行唱片
天 宫 图
在形式上延续了《殃金咒》一曲到底的做法
52分钟的音乐没有停顿，基本是一曲长篇“太空氛围民乐”
更接近Tangerine Dream的风格，比如专辑Zeit（1972）
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1月13日零点准时发售专辑
束 河 乐 记
这张专辑2011年秋天前期录制完成
2014年后期制作完成
窦唯参加东海音乐节
4月，窦唯在地铁上被拍
记者形容窦唯
“身材发福走样，胡子拉碴，发际线后移到头顶位置”
他是这样高冷回应
“ 清浊自甚，神灵明鉴”
2016
网友@ Lady丶玉
在微博晒出一组自己偶遇窦唯的照片，并写道
“今天居然看见窦唯了!还坐在一起吃饭!
让我想起了上学的时候在西单音响大世界排队买签名磁带!
满满的儿时回忆!”
醉心于自己的艺术、再娶妻生子
你觉得他“颓废”的像个笑话
其实他的心态却貌似比以前更平静
因为他从来没有在乎过外界的评价
也没有在意外人们善意或挑剔的目光
如今他只想像普通人一样
快乐和自由的生活
窦唯的画作
“ 我的爱好是四个字：音体美文
——音乐、体育、美术、语文
画画这个事儿，甭管我画什么
我觉得这个过程特舒服，可以忘掉一切
所有精力就在画面上……
我也写随笔，用文言写的也有
我觉得古文比现代文字更具有美感 ”
“ 我不上网，不用电脑，我的音乐也不用电脑做
我基本还停留在看电视的阶段，也不看报纸
尽量不让周围的环境影响自己
爱好就是画画吧，和音乐差不多重要 ”
窦唯是在1990年开始突然对画画特别感兴趣的
他身边的一位朋友说
“ 他并不在乎画画的好坏，主要是喜欢画画的过程
因为他觉得那个过程会让自己特别的安静
整个人完全沉浸在画面里，完全在那张纸上，特别舒服
记得窦唯说过在1997年6月30日
他自己开着车去龙庆峡，把车停在龙庆峡旁边的古城村
坐在车子里，开始画这个村子
就是那天
他突然觉得自己喜欢画画完全是喜欢画画的过程 ”
许多圈内人都说，窦唯喜欢走到哪儿画到哪儿
画作有素描，也有油彩
一位知情人说
“ 前几年夏天，窦唯去阳朔的时候
有一天下着小雨，是特别柔的那种小雨
他走在柏油马路上，旁边是农田
不远处的天空下映衬着山
他一时兴起，拿起画笔就在雨中作画 ”
从窦唯的画作里可看出，他偏爱百合花
还特别喜欢描绘乐队演出时的景象
其中有两幅画流传甚广——
一是一支摇滚乐队在舞台上尽情挥洒激情
台下观众也看得投入
二是窦唯的自画像，蓝色是画的主基调
窦唯站在麦克风后面，低头沉醉吟唱
纪录片《音乐之神—窦唯》
180分钟（3小时）完整版
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